01º "21" - Adele | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

Enfim chegamos ao topo da lista dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI. Primeiramente quero agradecer aos que visitaram, curtiram e compartilharam todas as postagens que fiz mostrando os melhores trabalhos musicais de 2000 até hoje.

Na primeira colocação ficou o álbum 21 da cantora londrina Adele e olha que não foi tão difícil fazer esta escolha, pois ou era este ou Back to Black para ser o grande vencedor.

Conheci este álbum logo após o sucesso de "Rolling in the Deep" que tocava bastante em emissoras de rádio Pop ou Pop Light Adultas. Logo quando lançou o segundo single eu já notei o potencial que poderia ter o restante do álbum e logo adquiri o CD que passei a ouvi-lo dezenas de vezes.

21 é o segundo álbum de estúdio da artista musical inglesa Adele. O seu lançamento ocorreu em 19 de janeiro de 2011, através da XL Recordings. O disco possui uma sonoridade inspirada por gêneros como pop, soul e R&B; enquanto a sua instrumentação é composta por bateria, cordas, banjo, acordeão, baixo, violão, guitarra elétrica e elementos musicais da música clássica. Liricamente, as faixas refletem-se ao término de relacionamentos, ao autoexame e ao perdão. As gravações do projeto ocorreram entre maio de 2009 e outubro de 2010 sob a produção da própria cantora juntamente a Jim Abbiss, Paul Epworth, Rick Rubin, Fraser T Smith, Ryan Tedder e Dan Wilson.

Adele começou a compor canções para 21 em abril de 2009, quando ainda estava envolvida no relacionamento que subsequentemente inspirou o disco. O álbum seria mais alegre e com letras mais inspiradoras no sentido de expressar boas frases. Esta ideia partiu em 2009, mas conforme ela ficava chateada e decepcionada com seu atual relacionamento letras sobre este acontecimento surgiam.

A artista retomou a produção imediatamente após o término de sua relação, canalizando sua dor e depressão nas canções do material. O título do disco foi inspirado pela idade da intérprete durante a sua produção.

As avaliações dos críticos foram ótimas e o álbum 21 recebeu ótimas notas finais e resenhas elogiando a capacidade vocal de Adele, as composições mesmo falando de dor, separação e decepções foram altamente elogiadas, e claro a sonoridade que casou muito bom com letra e voz.

O álbum recebeu várias indicações para premiações, como o Grammy Awards ganhou onde 21 ganhou em todas as seis categorias que havia sido nomeada, incluindo as três principais: "Canção do Ano", "Gravação do Ano" e "Álbum do Ano".

As vendas foram espetaculares e é um dos discos mais vendidos da história da música, vendendo nada mais que 35 milhões de cópias. Aqui no Brasil o sucesso de vendas foi razoável, passando de 165 mil cópias.

Foram lançados oficialmente cinco singles em todo mundo, e três deles tiveram sucesso fenomenal. O primeiro single foi "Rolling in the Deep" lançado em 29 de novembro de 2010, alcançando a primeira colocação em diversas paradas mundiais.

"Someone like You" foi outro fenômeno de sucesso e alcançou ótimas colocações nas paradas mundiais e o diferencial desta canção era apenas ser em voz e piano.

O terceiro single foi "Set Fire to the Rain" que alcançou o mesmo sucesso que os dois anteriores e ficou semanas nas paradas mundiais e tinha uma sonoridade espetacular.

Outros dois singles foram lançados como "Rumour Has It" e "Turning Tables" que conseguiu tocar bastante nas emissoras, mas não teve tanto êxito nas paradas mundiais.

Faixas

Faixa	Título
1	"Rolling in the Deep"
2	"Rumour Has It"
3	"Turning Tables"
4	"Don't You Remember"
5	"Set Fire to the Rain"
6	"He Won't Go"
7	"Take It All"
8	"I'll Be Waiting"
9	"One and Only"
10	"Lovesong"
11	"Someone like You"

02º "Back to Black" - Amy Winehouse | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

A segunda colocação da série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI pertence a cantora Amy Winehouse que foi um dos grandes nomes da música deste século com certeza, trazendo o melhor Soul, R&B e do Ska em uma voz espetacularmente técnica, potente e que chamou a atenção de muitas pessoas que iam aos seus shows e infelizmente ela não está mais entre nós e deixou como herança dois grandes álbuns como o Frank que está nesta lista e o icônico álbum que deu a ela uma repercussão estratosférica que é Back to Black que iremos homenagear aqui.

Back to Black é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora britânica Amy Winehouse, lançado na Europa em 27 de outubro de 2006 através da gravadora Island com a produção de Mark Ronson e Salaam Remi que teve grande participação nas composições.

A sonoridade do disco difere do seu trabalho anterior, ao incorporar principalmente música soul das décadas de 1950 e 1960, o R&B contemporâneo e os estilos de influência jamaicana, como o ska, tendo como inspiração os grupos femininos dos anos 1960. Liricamente, as faixas abordam temas como o seu envolvimento com álcool, drogas e os seus relacionamentos amorosos.

Back to Black registrou uma recepção positiva por parte da crítica contemporânea especialista após o seu lançamento, que elogiou a maneira "emotiva de cantar" da artista e os variados estilos musicais do álbum, e foi considerado pela maioria da crítica como o Álbum do Ano, isso porque as notas de avaliação em sua grande maioria atingia a nota máxima.

Descrito como um dos melhores registros de soul da música moderna, um clássico de R&B e como sincero e obscuro, o disco também representou um forte impacto no cenário musical mundial, pois fez Winehouse ser considerada a desencadeadora de uma nova Invasão Britânica e, posteriormente, citada como influência musical nos trabalhos de outros artistas, como Adele, Bruno Mars e Lady Gaga.

Como parte do reconhecimento do trabalho da cantora, o material também recebeu indicações a várias premiações ao redor do mundo, inclusive ao Grammy Awards na sua 50.ª edição, onde Amy Winehouse conquistou cinco troféus dos seis em que disputava, convertendo-se ainda na primeira intérprete feminina britânica a vencer cinco categorias em uma mesma noite.

O álbum comercialmente foi muito bem, isso porque os fãs eram muitos e somente no Reino Unido ela vendeu mais de 4 milhões de cópias. Aqui no Brasil a marca ultrapassou de 500 mil cópias vendidas, totalizando mais de 20 milhões de cópias em todo Mundo.

Faixas

Faixa	Título
1	"Rehab"
2	"You Know I'm No Good"
3	"Me & Mr. Jones"
4	"Just Friends"
5	"Back to Black"
6	"Love Is a Losing Game"
7	"Tears Dry on Their Own"
8	"Wake Up Alone"
9	"Some Unholy War"
10	"He Can Only Hold Her"
11	"Addicted"

03º "Elephunk" - The Black Eyed Peas | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

O terceiro colocado na série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI é do grupo The Black Eyed Peas que em questão de Hip Hop e R&B é o melhor grupo que tivemos (temos) neste Século. O grupo foi responsável por trazer grandes discos e desde o seu terceiro álbum o sucesso era inevitável, porém o melhor trabalho deles é o terceiro melhor disco da série e se trata de Elephunk que além de ser um trabalho espetacular é muito marcante por trazer grandes hits e por chegar num momento que considero importante da vida e da música, por ser 2003 que é um ano inesquecível da música Pop.

Elephunk é o terceiro álbum de estúdio do grupo de hip hop americano The Black Eyed Peas, lançado em 24 de junho de 2003. Antes de conhecer o álbum eu conhecia o single "Where Is the Love?"  que tocava razoavelmente nas emissoras de rádio até que o grupo começou a estouras com outros singles e com a chegada do álbum aqui no Brasil qualquer single lançado era um sucesso.

O álbum foi produzido por Ron Fair e também pelos membros do grupo, will.i.am e apl.de.ap, e como novidade, a apresentação da nova integrante, Fergie. Neste álbum completava como integrante Taboo.

Durante a produção de "Shut Up" (o segundo single do álbum), eles perceberam que uma voz feminina iria cair bem na canção. Originalmente, Nicole Scherzinger (vocalista do Pussycat Dolls) foi contactada a fazer uma aparição no registro. Ela foi forçada a recusar, porque já tinha assinado contrato com o grupo Eden's Crush. Danté Santiago, em seguida, introduziu a Fergie. Will, ficou impressionado com o seu talento vocal. Ela imediatamente formou um vínculo com a banda, tornando-se membro permanente.

O álbum recebeu boas críticas, algumas médias e outras com nota máxima, mas o sucesso comercial foi ainda melhor com as vendas beirando as 9 milhões de cópias.

O álbum teve quatro singles lançados, mas na minha opinião pelo menos sete singles eram passíveis para serem lançados nas emissoras, mas talvez por conta do grupo logo foca na gravação do álbum Monkey Business vimos poucos lançamentos.

O single "Shut Up" foi o maior sucesso deste trabalho e a canção é uma das melhores da carreira do grupo que tem uma bela sonoridade.

A faixa "Let's Get It Started" foi outro single de muito sucesso e foi a quarta lançada com o grupo já bem consolidado no mercado, alcançou grandes colocações nas paradas.

Faixas

Faixa	Título
1	"Hands Up"
2	"Labor Day (It's a Holiday)"
3	"Let's Get It Started"
4	"Hey Mama"
5	"Shut Up"
6	"Smells Like Funk"
7	"Latin Girls"
8	"Sexy"
9	"Fly Away"
10	"The Boogie That Be"
11	"The Apl Song"
12	"Anxiety"
13	"Where Is the Love?"

04º "American Idiot" - Green Day | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

O quarto colocado na série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI iremos falar de uma das bandas mais fantásticas e que sempre traz um som diferenciado na área do Punk Rock, conseguindo marcar com grandes discos e canções e um dos álbuns mais impactantes não só da banda Green Day, mas da história da música é American Idiot que é o álbum que iremos destacar.

American Idiot é o sétimo álbum de estúdio da banda norte-americana de punk rock Green Day, lançado em 21 de Setembro de 2004 pela Warner Bros. Records. O álbum veio com três anos depois do lançamernto do álbum anterior.

A banda tinha a intenção de provocar e numa Opera Rock muitas das canções do álbum tratam da oposição à administração de George W. Bush em particular, e também à sociedade americana contemporânea em geral. Nessa época, em 2004, os Estados Unidos lançavam forças contra o Iraque e muitas pessoas do país faziam protestos, seja como for e a forma como o Green Day fez foi considerado bem criativo.

American Idiot é um álbum conceitual que conta a história de um personagem central chamado Jesus of Suburbia. O álbum foi um ponto de partida de como o Green Day escreveu a música. Armstrong disse: "Como abandonar o" verso-refrão-verso-refrão-ponte " ... ele abre a sua mente para esta forma diferente de escrever, o que realmente não há regras." Ele disse que tentou ser ambicioso, que ele acredita que muitas bandas de rock contemporâneas não eram.

Durante a criação do álbum, a banda favorecia os riffs de guitarra alto e esse foi um dos pontos altos deste trabalho. Ele também acrescentou faixas de guitarra acústica através do álbum de aumentar os seus ritmos de guitarra, criando um som dissonante.

Deste trabalho cinco singles foram lançados, sendo quatro deles com extrema repercussão e com muito sucesso nas emissoras de rádio, tanto nas de Rock e também nas emissoras Pop.

O primeiro single foi "American Idiot" que conseguiu impactar muito nas rádios e nas emissoras de TV com um clipe polêmico. "Boulevard of Broken Dreams" foi o segundo single lançado e também obteve sucesso. A canção "Holiday" veio como terceiro single e fez um enorme sucesso, ficando mais tempo nas paradas de sucesso. O single de maior sucesso deste álbum e que passou semanas nas paradas de sucesso foi "Wake Me Up When September Ends" que tinha uma sonora bem diferente das demais canções e uma letra bem emotiva, retratando a realidade de soldados americanos.

O álbum recebeu avaliações bastante positivas da crítica especializada, tendo nenhuma avaliação média ou ruim, sempre chegando próximo de excelente.

Sobre as vendas, aqui no Brasil passou de 20 mil cópias e no mundo o álbum atingiu a incrível marca de 14 milhões de cópias vendias, sendo uma das maiores vendas deste século.

Faixas

Faixa	Título
1	"American Idiot"
2	"Jesus of Suburbia"
	• I. "Jesus of Suburbia"
	• II. "City of the Damned"
	• III. "I Don't Care"
	• IV. "Dearly Beloved"
	• V. "Tales of Another Broken Home"
3	"Holiday"
4	"Boulevard of Broken Dreams"
5	"Are We The Waiting"
6	"Saint Jimmy"
7	"Give Me Novacaine"
8	"She's A Rebel"
9	"Extraordinary Girl"
10	"Letterbomb"
11	"Wake Me Up When September Ends"
12	"Homecoming"
	• I. "The Death of St. Jimmy"
	• II. "East 12th St."
	• III. "Nobody Likes You"
	• IV. "Rock and Roll Girlfriend"
	• V. "We're Coming Home Again"
13	"Whatsername"

05º "Meteora" - Linkin Park | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

Vamos dar início ao Top 5 da série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI e vamos com a banda Linkin Park que marcou muito a minha adolescência e que infelizmente nesse ano perdemos o vocalista Chester Bennington.

O álbum que iremos falar é Meteora que foi o álbum que definitivamente levantou o patamar da banda e por conta das suas canções, clipes e habilidade de todos os integrantes os fãs foram só aumentando e víamos o Linkin Park ser cada vez uma banda de muito respeito, prestígio e consolidação.

Meteora é o segundo álbum de estúdio da banda americana de rock Linkin Park, lançado em 25 de Março de 2003. Todas as canções foram produzidas pela banda, que se inspirou na cidade grega Meteora. O álbum já vendeu 5,5 milhões de cópias nos Estados Unidos e mais de 10 milhões no mundo inteiro, até à data.

Quando o álbum foi lançado a banda vinha numa crescente por conta do trabalho  Hybrid Theory e o que motivou aos fãs era que Meteora seguia o mesmo padrão com aquele Rock mais Alternativo, misturado com Nu Metal e víamos muito peso nas guitarras e Chester arrasando nos vocais e dando um ponto alto em várias canções.

São treze faixas e seis deles tornaram-se singles nas emissoras de rádios e o planejamento eram lançar um número menor de hits, mas o público e a crítica aclamavam tanto o álbum Meteora que talvez teriam sucesso com quase todo o álbum.

O primeiro single foi "Somewhere I Belong", lançado em março de 2003 e causou um grande impacto por conta da chegada do novo álbum, mas o maior sucesso deste trabalho foi "Numb" que foi o terceiro single lançado em setembro de 2003 e alcançou a primeira colocação em diversos países, sendo então a melhor canção de rock do ano, segundo a Modern Rock Tracks.

A canção "Faint" foi o segundo single e que causou bastante impacto na música por ter uma mistura certeira de rock com eletrônico e em boas partes da faixa Chester entoava seus fortes agudos que dava um tom perfeito na canção.

Faixas

Faixa	Título
1	"Foreword"
2	"Don't Stay"
3	"Somewhere I Belong"
4	"Lying from You"
5	"Hit the Floor"
6	"Easier to Run"
7	"Faint"
8	"Figure.09"
9	"Breaking the Habit"
10	"From the Inside"
11	"Nobody's Listening"
12	"Session"
13	"Numb"

06º "A Rush of Blood to the Head" - Coldplay | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

O sexto colocado na série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI é o segundo álbum da banda Coldplay chamado de A Rush of Blood to the Head. A banda britânica completa então nesta lista quatro álbuns, provando que é um dos grandes artistas que apareceu neste século. 

Foi com este álbum que definitivamente conheci a banda, já que o primeiro álbum teve um sucesso relativamente limitado a pessoas que escutavam somente Rock e algo parecido com o Brit-pop ou um som mais alternativo. A canção que me apresentou o Coldplay foi "Clocks" que fez um sucesso enorme no Reino Unido e foi indicada a várias premiações, enquanto isso aqui no Brasil a canção tocava razoavelmente nas emissoras Pop ou em Light Pop.

A Rush of Blood to the Head é o segundo álbum de estúdio da banda britânica de rock alternativo Coldplay. Lançado em 26 de agosto de 2002 pela gravadora Parlophone no Reino Unido, o álbum foi produzido pela banda e pelo produtor musical britânico Ken Nelson.

A gravação começou logo depois que a banda se tornou popular na Europa e no exterior, depois do lançamento de seu álbum de estreia, Parachutes. Uma das influências para as composições, como "Politik", se deve aos ataques de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos, que ocorreram uma semana antes de começarem a gravar. As canções do álbum tem um maior uso de piano e de guitarra do que seu antecessor. 

O álbum inclui baladas e canções acústicas com uso intensivo de violão e piano. Algumas bandas como U2 e Muse foram inspirações para a gravação de alguma faixas. As composições das canções teve uma atenção especial e tratava de situações do cotidiano referente a atitude das pessoas.

O álbum estreou com um enorme sucesso comercial, um padrão contínuo, que começou em Parachutes, que fez do Coldplay ser uma das bandas com maiores vendas no mundo. Atingiu o topo das paradas no Reino Unido. Em toda Europa o álbum passou da marca de 5 milhões de cópias. Nos Estados Unidos o sucesso foi enorme e passou de 4 milhões de cópias e aqui no Brasil chegou a 50 mil cópias.

Quanto a crítica houve muitas opiniões diferentes, alguns elogiavam com nota máxima, considerando o disco do ano, outros achavam que o disco precisava de algo a mais e deram notas equivalentes a sete de dez.

O álbum teve cinco singles lançados e o primeiro deles foi "In My Place" que conseguiu fazer muito sucesso na Europa e acabou despontando depois nos Estados Unidos e em outros países, pois o responsável foi o terceiro single, "Clocks" que praticamente apresentou a banda Coldplay a muitas pessoas e novos fãs apareceram que ainda conheceram o segundo single e um dos favoritos de muitas pessoas, o mega hit "The Scientist". O último single lançado foi "God Put a Smile upon Your Face" que não despontou tanto já que os três primeiros hits ainda tocavam muito nas emissoras.

Faixas

Faixa	Título
1	Politik
2	In My Place
3	God Put a Smile upon Your Face
4	The Scientist
5	Clocks
6	Daylight
7	Green Eyes
8	Warning Sign
9	A Whisper
10	A Rush of Blood to the Head
11	Amsterdam

 

07º "Fallen" - Evanescence | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

Hoje na série dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI  iremos lembrar do um álbum que foi um fenômeno de vendas e de sucesso e acabou ditando moda em meados de 2003 por conta do vestuário da banda. Trata-se de Fallen que foi o álbum de estreia da banda Evanescence que trouxe muito Rock pesado misturado com gótico.

Fallen é o álbum de estreia da banda de rock americana Evanescence. Foi lançado em 4 de março de 2003 através da gravadora Wind-up Records. O álbum foi gravado em multíplos estúdios, incluindo Conway Recording Studios em Hollywood, Califórnia.

É comercialmente o disco mais bem sucedido da banda, com vendas de mais de sete milhões de cópias nos Estados Unidos, e atualmente estima-se mais de 17 milhões em todo o mundo.

Aqui no Brasil o álbum foi um fenômeno de sucesso e as vendas foram consideradas muito boa. Além das vendas os singles foram bem sucedidos e por conta do visual gótico da banda e do comportamento de Amy Lee acabou que uma tendência ou uma moda foi instituída pelos fãs que eram se vestir de preto ou usar as camisas da banda.

A minha história com este álbum é muito marcante, onde alguns amigos tinham este álbum e fui só adquirir anos depois quando comecei a colecionar CDs, ainda mais de grandes trabalhos que fez parte de minha vida.

As críticas para o álbum foram boas, talvez não foi visto uma crítica negativa para este trabalho que era muito envolvente com letras bem compostas em sua maioria pela Amy Lee e víamos muita qualidade na banda que era muito afinada e trazia uma mistura de Metal com Gótico.

Foram lançados quatro singles para ser executados nas rádios, todavia parecem poucos, mas os três primeiros foram fenômenos de sucesso e tocou por muito tempo e ficou semanas nas paradas de sucessos. O primeiro single foi  "Bring Me to Life" e assim conhecemos e nos apaixonamos pela banda. Alguns meses depois foi lançado "Going Under" que teve o mesmo sucesso e nessa época a banda já fazia uma turnê com direito a muitos shows. O último grande hit deste álbum é "My Immortal" que tinha uma sonoridade bem diferente de todo disco, pois era apenas Amy Lee cantando e tocando piano.

Faixas

Faixa	Título
1	"Going Under"
2	"Bring Me to Life"
3	"Everybody's Fool"
4	"My Immortal"
5	"Haunted"
6	"Tourniquet"
7	"Imaginary"
8	"Taking Over Me"
9	"Hello"
10	"My Last Breath"
11	"Whisper"
12	"My Immortal" (Band Version)

08º "Rockferry" - Duffy | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI

Vamos relembrar na série 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI um álbum que eu acredito que poucas pessoas teve o prazer de ouvir, mas talvez devem ter escutado pelo menos a faixa "Mercy" nas emissoras de rádios Pop adulto contemporâneo. Vamos falar de Rockferry que é o álbum de estreia da cantora Duffy que me levou a muitas viagens imaginárias por conta da sua voz e melodias fortes e trinchantes.

Rockferry é o álbum de Duffy, lançado em 2008, mais vendido. Sendo o segundo mais vendido, lançado em 2008 e o terceiro mais vendido de 2008 atrás apenas de Back to Black da Amy Winehouse e Viva la Vida or Death and All His Friends do Coldplay.

O álbum tinha tinha bastante influências da música Soul e contou com uma produção de Bernard Butler e Steve Booker que contrataram uma banda bem afinada para mesclar a voz de Duffy que era bastante técnica, apesar das incertezas de mercado, já que a cantora sempre foi tímida e antes disso ela estava estudando em uma faculdade e sempre era aconselhada a cantar profissionalmente até ser segunda colocada num concurso de voz e talento.

O álbum foi lançado em 3 de Março de 2008 e superou as expectativas dos produtores e da própria cantora que passou a se apresentar em diversos programas de TV e a realizar shows. Rockferry  vendeu cerca de mais de 9 milhões de cópias no mundo, sendo mais de 2,2 milhões no Reino Unido e mais de 850 mil nos Estados Unidos. Aqui no Brasil estima-se que vendeu abaixo de 4 mil cópias.

 

A faixa "Mercy" foi o maior hit deste álbum que ficou em primeiro lugar em mais de 12 países e aqui no Brasil tocava muito em emissoras de rádios Pop adulto contemporâneo, como Antena 1 e Alpha FM que ajudou a divulgar a cantora e muitos através disso comprou seu CD.

Outros singles se destacaram como "Warwick Avenue" que teve um sucesso considerado bom, por impulso do single anterior. Os demais singles teve sucesso razoável, mas em países europeus teve um sucesso maior como "Stepping Stone".

Duffy lançou seu segundo álbum em 2010, mas infelizmente as vendas foram muito abaixo do esperado e acredito que as canções se perderam um pouco e só conseguiu lançar um single. Por conta disso Duffy resolveu se afastar da música e chegou a prometer um retorno.

Faixas

Faixa	Título
1	"Rockferry"
2	"Warwick Avenue"
3	"Serious"
4	"Stepping Stone"
5	"Syrup & Honey"
6	"Hanging On Too Long"
7	"Mercy"
8	"Delayed Devotion"
9	"I'm Scared"
10	"Distant Dreamer"