Facebook

Mostrando postagens com marcador Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil. Mostrar todas as postagens

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil - Índice Geral


Finalizada a lista das Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil já a algum tempo, muitas pessoas que pesquisam e busca de uma forma mais compacta as bandas escolhidas me pediram um Índice Geral com as colocações, então farei ele, mas com o número da colocação, bastam apenas clicar na colocação e ver a banda que está incluída.

Índice Geral

Banda #01
Banda #02
Banda #03
Banda #04
Banda #05
Banda #06
Banda #07
Banda #08
Banda #09
Banda #10
Banda #11
Banda #12
Banda #13
Banda #14
Banda #15
Banda #16
Banda #17
Banda #18
Banda #19
Banda #20
Banda #21
Banda #22
Banda #23
Banda #24
Banda #25
Banda #26
Banda #27
Banda #28
Banda #29
Banda #30


sábado, 21 de setembro de 2013

#01 - Legião Urbana - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#01
Legião Urbana

Eles reuniram uma legião de fãs, admiradores, casais apaixonados, velhos, novos, não amantes de rock, enfim a Legião Urbana é eleita a Melhor Banda de Todos os Tempos, sem folga e nem por motivos óbvios se que é que acham, mas seu conjunto da pré, durante e pós obra é riquíssima e provam que eles é uma das melhores de fato, mas aqui emplaco no topo da lista graças a todo talento de Renato Russo que conseguiu fazer do nosso Rock Nacional um grande estilo para se ouvir aqui no Brasil que se via muito pra baixo e junto com tantas bandas citadas eles formaram um ciclo fundamental do BRock. Mas não podemos esquecer do talento de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá.

A banda foi formada em agosto de 1982 poucos meses após uma discussão de Renato Russo com sua antiga banda, Aborto Elétrico. Renato formou logo a Legião Urbana, mas com outros integrantes e logo entraram nos lugares Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos. O começo não teve grandes dificuldades, pois a platéia da cidade de Brasília era formada por uma legião de pessoas que só gostavam de Rock e para ultrapassar este local houve algumas dificuldades devido as letras difíceis de Renato Russo. Em 1984 com um grande conehcimento em Brasília e a crítica aprovando tudo que a banda fazia, enfim uma gravadora os convidou para sacramentar o que seria o início de uma revolução, antes da gravação, Renato Rocha foi convidado para tocar baixo, mas logo se fez parte integrante da banda, porém durou cinco anos.

Em 1985 enfim sai o primeiro disco da Legião Urbana  e nele já tem sucessos eternizados e rendeu uma venda razoável no início, mas ao passar dos anos e depois da morte de Renato Russo estas vendas foram enormes, mas isso se vale para todos os discos. Os mega-hits deste disco foram "Será", "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo".

No ano seguinte o disco Dois foi o mesmo sucesso, cada vez mais bem avaliado, o grupo se via com a grande responsabilidade de liderar o estilo BRock que a cada dia crescia. Neste disco encontramos mais sucessos eternizados como "Eduardo & Mônica", "Tempo Perdido", "Índios" e "Daniel na Cova dos Leões", mas ainda outras chegaram a tocar nas rádios, mas estas citadas foram mega-hits.

Para consolidar a carreira da Legião Urbana o disco Que País É Este foi um divisor de águas, uma confirmação de quem era cada um da banda, a confirmação de que eles eram gigantes na música e com uma bagagem enorme. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e os grandes sucessos foram quase todas as faixas do disco, mas destaco "Que País É Este", "Faroeste Caboclo" e "Eu Sei".

Apesar e por causa da reação ensandecida dos fãs, as turnês do grupo não eram longas. O imenso circo que era preciso se formar para cada show tornava aquele ritual um tanto quanto incômodo. Emocionalmente também era tudo muito intenso e desgastante. Renato, por ser o líder em quem os fãs depositavam tantas expectativas, sofria ainda mais com aquilo tudo. O apogeu dessa catarse coletiva aconteceu em 18 de junho de 1988, em Brasília. Durante o show que marcava a volta da banda à cidade, os portões do estádio Mané Garrincha foram abertos, na tentativa de conter os que não conseguiram comprar um dos 50 mil ingressos postos à venda. Com a tensão no ar, uma série de confusões se sucederam. Violência policial, discursos inflamados, bombas caseiras e a invasão do palco por um fã alucinado que se agarrou violentamente ao vocalista. O cenário de caos terminou com a suspensão da apresentação e mais confusão. Cerca de 50 pessoas foram presas, mais de 300 ficaram feridas e uma série de péssimas lembranças como resultado. A turnê foi suspensa e, a partir dali, a Legião Urbana se voltaria ainda mais para os estúdios.

O álbum As Quatro Estações, de 1989, é considerado por fãs o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, e inclusive pelo próprio Renato Russo. O disco possui o maior número de hits: são onze canções das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios brasileiras, entre elas "Há Tempos", "Pais & Filhos", "Monte Castelo"  e  "Meninos e Meninas". É o álbum mais vendido da Legião Urbana, com mais de 1,7 milhão de cópias.

Em 1991 foi lançado o disco V que trouxe uma musicalidade mais melancólica, mesmo assim deu muito certo, mas nada comparado ao disco anterior. Os singles de destaque são "Metal Contra as Nuvens" e "Vento no Litoral". Um fato importante deste disco é que a Legião Urbana foi convidado para gravar um especial do ainda não conhecido Acústico MTV para lançar este disco, mas era apenas um programa e anos depois viraria um disco.

O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993 foi lançado na época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e enquanto ele estava fora dos palcos e programas de TV os demais integrantes cuidavam de divulgar este ótimo disco que deu mais uma vez certo e muitos sucessos foram extraídos dele como "Vinte e Nove", "Perfeição" e "Giz".

A Tempestade ou O Livro dos Dias, ou apenas A Tempestade, é o sétimo álbum da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em 20 de setembro de 1996. É o último disco lançado pelo líder da banda, Renato Russo, ainda em vida. No Brasil foram vendidos mais de meio milhão de cópias. O disco não obteve mega-hits como em todos os discos anteriores, mas canções marcantes isso é fato. O disco foi lançado no dia 20 de Setembro de 1996 e 21 dias depois Renato Russo vem a falecer e mais 11 dias depois Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciam o fim da banda para seguir suas carreiras paralelas que se iniciaria a partir deste dia.

Havia ainda um outro disco, que seria a continuação de A Tempestade, faltando dar toques finais e no ano de 1997 foi lançado o disco Uma Outra Estação, o último de fato com inéditas da Legião Urbana. Depois deste disco foram lançados discos ao vivo, coletâneas, compilações, DVDs e todos com bom sucesso de vendas, provando que a banda foi a melhor de todos os tempos.



quinta-feira, 19 de setembro de 2013

#02 - Os Paralamas do Sucesso - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#02
Os Paralamas do Sucesso

Este trio que jamais se separaram revolucionaram a música brasileira com a mistura de músicas ditas internacionais, mas conseguiram fazer dele uma "brasilidade", um som único, sem falar nas excelência que cada um dos integrantes tem ao trabalhar com música e até hoje Os Paralamas do Sucesso consegue reinventar seu estilo e ser sempre um dos maiores, aqui foi escolhido como a segunda melhor banda de todos os tempos.

Herbert e Bi se conheceram crianças em Brasília, e após um desencontro os dois se reencontraram no Rio de Janeiro em 1977 e resolveram formar uma banda e chamaram Vital que acabou não dando certo e convidaram João Barone e assim ficou a formação até hoje. O nome Paralamas do Sucesso foi invenção de Bi, e adotado porque todos acharam engraçado.

O sucesso começou quando o trio lançou a canção "Vital e sua Moto" no ano de 1983, combinando com o verão da época. Gravaram o disco Cinema Mudo que teve duas músicas bem tocadas Após uma apresentação no Circo Voador, Os Paralamas do Sucesso conseguiram assinar com a gravadora EMI e gravaram mais um disco em 1984 chamado O Passo do Lui que teve um enorme sucesso, sem falar que quase todo o disco teve suas músicas inclusas nas paradas de sucesso com destaques a "Óculos", "Meu Erro", "Fui Eu", "Romance Ideal" e "Me Liga".

Em 1986 o segundo disco foi também um grande sucesso de vendas e sucesso. O disco Selvagem? vinha com uma mistura ainda melhor de reggae, ska e rock. Seis singles deste disco foi parar nas paradas de sucesso, mas nada mais como "Alagados"  ficou tanto tempo, talvez seu maior sucesso de todos os tempos sem falar que esta música é considerada uma das melhores já gravadas e Os Paralamas do Sucesso já eram considerados muito grandes como músicos no Brasil e com este título fez sucesso na Europa e na América Latina, onde foram tocar.

Em 1987 o grupo via que não bastava ser um trio, havia uma necessidade de integrar mais pessoas ao grupo e até hoje o tecladista João Fera faz parte do grupo e no álbum ao vivo D está presente. Em 1988 foi lançado Bora-Bora que tem como característica, um lado A mais alegre e animado, e um lado B mais introspectivo, que também reflete com o fim do romance entre Herbert e Paula Toller. Um dos meus clássicos favoritos, "Lanterna dos Afogados" foi lançado em 1989 no disco Big Bang que foi um disco com várias misturas de estilos musicais.

Os Grãos é o sexto álbum de estúdio dos Paralamas do Sucesso, lançado em 1991. Esse disco, marca a mudança no som da banda com elementos eletrônicos. Foi recebido com críticas negativas e pouco vendido, sendo considerado o primeiro fracasso da banda. Além disso, naquele momento o rock brasileiro havia decaído e a situação do país era bem delicada. Mesmo assim apresenta sucessos como "Tendo a Lua", "Trac-Trac", "Ah Maria" e "Sábado". O grupo viu mais uma parte ruim na carreira em vendas com o disco Severino que não foi bem no Brasil, mas foi melhor em países da América Latina, principalmente na Argentina.

Tudo volta ao normal em 1995 com o disco ao vivo Vamo Batê Lata que trouxe Os Paralamas do Sucesso de voltas às paradas e de volta às boas vendas, chegando a um milhão de cópias, ainda mais que neste disco vinha um EP com quatro canções inéditas, entre elas "Saber Amar" e "Uma Brasileira" que rendeu um clipe que venceu o VMB. O sucesso da banda continuou em 1996 com o disco de estúdio Nove Luas que deu de volta o velho caminho do grupo e foi muito melhor desta forma, pois as vendas foram incríveis e os sucessos também como "Lourinha Bombril" e "La Bella Luna". Dois anos depois o disco que continuava deixar o grupo nos trilhos era Hey Na Na e as canções "Ela Disse Adeus" e "O Amor Não Sabe Esperar" foram grandes marcas deste disco.

O grupo tem uma pausa forçada em 2001 após um acidente de Herbert Vianna em um ultraleve os demais integrantes Bi e João se viam como algo que poderia ser o fim do grupo, mas não foi bem assim, pois Herbert apesar da sequela que teve de andar em uma cadeira de rodas ainda tinha em mente seu talento e o disco que já estava sendo preparado chamado Longo Caminho foi gravado e lançado em 2002 e obteve boas marcas de venda e sucesso. Dois anos depois foi lançado o disco Uns Dias Ao Vivo que foi uma outra grande marca de vendas.

O disco Hoje lançado foi lançado em 2005 e mostrava que Herbert Vianna continuava bem nas composições, vimos o mesmo talento em Brasil Afora em 2009, o último disco de estúdio da banda que ainda continua em turnê cantando seus grandes sucessos de todos os tempos.


sábado, 14 de setembro de 2013

#03 - Titãs - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#03
 Titãs

Eles fizeram e ainda fazem da vida uma festa e com muito Rock e mistura de várias influências como o Reaggae, Pop, Punk e a MPB a banda Titãs conseguiu fazer um som único e graças as belíssimas composições de cada integrante e uma excelente afinação para tocar faz deles uma das melhores bandas que já tivemos, eles ainda continuam em atividade, mas os anos 80 e grande parte dos 90 eles fora gigantes da nossa música.

O grupo surgiu no fim dos anos 70 e em 1982 se oficializou com o nome Titãs, antes eram chamados de Titãs do Iê Iê e para ser mais direto e não enrolar quanto a integrantes a fase intacta começou com Branco Mello, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Tony Bellotto, Arnaldo Antunes, Marcelo Fromer, Nando Reis e Charles Gavin. Para não ser injusto quem fez parte do início da história da banda foi André Jung e Ciro Pessoa.

O grupo passou a se apresentar em festivais e em algumas casas de shows por dois anos e com isso veio o reconhecimento de algumas pessoas importantes da música e da arte em geral e com isso veio o convite para gravar seu primeiro disco em 1984 pela WEA.

Em 1984 o Titãs lança seu primeiro disco com o nome do grupo e nele saiu grandes sucessos que foram primeiro lugar no Brasil. Entre os sucessos destaca-se "Sonífera Ilha", "Toda Cor", "Marvin" e "Go Back". No ano seguinte para firmar a banda como grande foi lançado o disco Televisão, mas ainda não era o bastante, pois este álbum ainda não "cheirava a Rock".

No ano de 1986 uma marca na história do Rock Brasileiro, da nossa música brasileira e dos próprios Titãs que foi o lançamento do disco Cabeça Dinossauro que reuniu seus melhores sucessos e das 13 faixas gravadas 10 delas tocaram nas rádios e algumas tiveram um sucesso bem maior como "AA UU", "Polícia", "Bichos Escrotos", "Família"  e "Homem Primata". O disco vendeu quase 700 mil cópias e ainda teve um relançamento em 2012, sem falar da turnê que foi grandiosa e voltou de novo em 2012 além da avaliação com máximas notas em quase todas as revistas, sendo um dos três melhores discos de Rock já gravados de todos os tempos e um dos 15 da música brasileira.

Mesmo com todo o sucesso do disco anterior, a banda ainda teve tempo para gravar mais um disco com o nome Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas que contou com a produção de Liminha e o sucesso de vendas e músicas foi muito positiva. Em 1989 foi lançado mais um clássico dos Titãs, o disco Õ Blésq Blom conseguiu reunir grandes sucessos do grupo como "Flores" e "O Pulso".

Um parênteses do bom momento dos Titãs é o disco Tudo ao Mesmo Tempo Agora que parecia ter um teor experimental com letras mais pesadas e a crítica viu isso como algo estranho. Grande parte disso se devia a Arnaldo Antunes que tinha uma filosofia única de trabalho tanto que culminou na sua saída do grupo.

Em 1993 foi lançado o disco Titanomaquia, que continuou o trabalho anterior, com uma instrumentação "pesada" e letras escatológicas, mas com a novidade de contar com a produção de Jack Endino, produtor de bandas importantes como o Nirvana, Soundgarden e Skunkworks, 3° álbum solo de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. A mídia se mostrou mais receptiva, mas as vendagens continuaram modestas.

Apesar de bom o disco Domingo lançado em 1995 não teve bons fluidos na mídia, porém tudo voltou ao normal ou ficou melhor ainda os Titãs com o lançamento do disco Acústico MTV Titãs que deu um grande "up" na carreira reunindo sucessos antigos e foi um dos discos mais notáveis da coleção MTV e o mais vendido da carreira da banda que fez uma longa turnê do disco. O sucesso do disco foi bastante refletido nos dois discos seguintes.

A morte do guitarrista Marcelo Fromer  quase deu o fim a banda, pois estavam em plena gravação do novo disco A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana, mas a banda não desistiu e recomeçou algumas gravações. O disco teve uma ótima recepção e sucessos como "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana", "O Mundo é Bão, Sebastião!", "Epitáfio" e "Isso".

Em 2002 Nando Reis deixa a banda e os Titãs se torna um quinteto. No ano seguinte foi lançado o disco Como Estão Vocês? que teve uma boa recepção e talvez os dois últimos grandes singles de sucesso do grupo, principalmente "Enquanto Houver Sol". Em 2005 o disco MTV Ao Vivo Titãs foi mais um sucesso de vendas e mostrou que agora como quinteto o grupo continuava muito bem.

O último álbum de estúdio até então foi Sacos Plásticos que foi o disco menos vendido da banda, mas conseguiu como sempre a avaliação positiva da crítica, mas nada surpreendente. Com o relançamento do disco Cabeça Dinossauro o grupo está realizando uma turnê especial.

terça-feira, 10 de setembro de 2013

#04 - Skank - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#04
 Skank

Um dos maiores nomes do nosso Rock Nacional não só vive de Rock, o denominado MPB em algumas das suas canções tem dado muito certo em seus repertórios e a demanda de fãs é muito diversificada e por isso o Skank que mantém com os mesmos integrantes até hoje é talvez a melhor banda dos últimos tempos e a sua história é muito rica e tem tudo para um dia serem considerados no futuro a melhor banda brasileira de todos os tempos, no momento ocupa a quarta colocação.

A história começa no ano de 1983 quando Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto que durou até 1991. O grupo Pouso Alto contava com Alexandre Mourão e Dinho Mourão e tudo mudou quando em uma apresentação em São Paulo fez coim que os irmãos Mourão não compareceram e com isso às pressas foram chamados o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti e naquele dia eles se denominaram como Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy Skanking". Deu tão certo que os quatro continuaram juntos. Após alguns shows e com uma ótima recepção do público e de outros músicos eles conseguiram a chance de gravar um disco.

O primeiro disco foi lançado em 1992 que tinha o nome do grupo como título e o Skank iniciava com a filosofia de clima em Reggae misturado ao Pop brasileiro. Neste disco começava uma parceria do que podemos chamar de o quinto Skank que é o compositor Chico Amaral que aparece em várias composições em todos os discos. Com o sucesso em Minas Gerais o disco foi relançado e chegou a vender 300 mil cópias.

A banda Skank despertou de vez para o Brasil com o disco Calango, em 1994 e desta vez não teve jeito, vinha ai uma excelente banda, mais uma que surgia no ótimos anos 90, mas eles eram diferentes e logo todos perceberam. Deste disco foi sucesso "Jackie Tequila", "Esmola", "É Proibido Fumar", "Te Ver" e "Pacato Cidadão". Dois anos depois o disco O Samba Poconé foi um fenômeno de vendas e de grandes hits que se tornaram uma espécie de hino da banda como "É uma Partida de Futebol" e "Garota Nacional".

O sucesso da banda continuava muito bem, as vendas ótimas, prêmios na TV e assim foi e com o lançamento do disco Siderado o Skank já era uma banda madura e bem produtiva cada vez mais, pois a afinação era excelente, sem falar que a banda de apoio era uma das mais invejáveis.

Não é errado mudar e assim a banda foi atrás e no disco Maquinarama houve uma mudança e era o que eu falava referênte a aproximação de novos fãs, aqueles que gostam do Rcok como uma MPB e deu muito certo com as canções "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". A canção "Três Lados" ainda era sinais dos antigos discos de fez sucesso nas rádios. Apesar de ser um dos melhores discos e ter uma produção e participações de peso, as vendas foram abaixo do esperado, mas a turnê compensou muito. No mesmo ano deste disco, 2000, foi lançado o MTV ao Vivo que foi mais uma grande virada da banda e os antigos sucessos ficaram bem melhores ao vivo do que talvez em acústico.

O início de 2003 foi investido na preparação de Cosmotron, álbum que chegou às lojas em agosto daquele ano. Enquanto o primeiro single, a balada psicodélica "Dois Rios", tocava nas rádios do Brasil, o grupo ainda fez mais um giro internacional, com passagens por Portugal, Inglaterra e Bélgica, além de uma apresentação no palco principal do festival de Roskilde, na Dinamarca. A canção "Vou Deixar" foi uma das mais tocadas não só em 2003 como neste novo século.

A banda Skank ganhava cada vez vez mais reconhecimento internacional e junto com algumas poucas bandas eram consideradas as melhores do nosso atual Rock e nos próximos anos foram lançados dois discos que ganhou praticamente o certificado máximo de avaliações da crítica como Carrossel em 2006 e Estandarte, em 2008.

Os últimos trabalhos em disco da banda foi o Multishow Ao Vivo - Skank no Mineirão e a turnê deste disco ainda continua, logo depois lançaram Skank 91. O grupo continua em evolução e sempre consegue inovar e um novo disco para 2014 é provavelmente certeza.


sexta-feira, 6 de setembro de 2013

#05 - Barão Vermelho - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#05
Barão Vermelho

Uma das bandas de maiores destaques do Brasil e que chega bem na lista é o Barão Vermelho que marcou com seu Rock muito bem produzido, tocado e escrito graças aos poemas de Cazuza e logo depois da sua saída o grupo continuou com a sua filosofia, desta vez com Frejat que conseguiu dar conta do recado sem críticas dos especialistas e hoje cada um dos integrantes da banda tem seu respeito sacramentado por outros artistas e fãs.

Tudo começou quando Guto Goffi e Maurício Barros assistiram a um show da banda Queen em São Paulo e decidiram formar uma banda de rock. Logo depois Frejat e Dé fariam parte da banda e o nome logo foi escolhido, Barão Vermelho em homenagem ao aviador da Primeira Guerra Mundial, o alemão Manfred von Richthofen. Cazuza entou na banda como vocalista semanas depois após uma indicação.

Em 1982, o Barão Vermelho começa a se apresentar e se espalhou um pouco e agradou muito o produtor Ezequiel Neves e o diretor da Som Livre, Guto Graça Mello. Juntos, eles lançaram a banda e, com uma produção baratíssima, em quatro dias, foi gravado o primeiro álbum do Barão, que recebeu o nome da banda. Das músicas mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco" e "Down Em Mim". Depois de alguns shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio, agora por um mês inteiro, e gravou o LP Barão Vermelho 2, lançado em 1983.

O grupo passou a ganhar um destaque maior de alguns amigos como Caetano Veloso e Ney Matogrosso e as rádios aos poucos começariam a tocar suas músicas e desde então Cazuza passou a ganhar um reconhecimento ainda maior devido suas ótimas letras. Um grande destaque da banda foi a apresentação no Rock in Rio, dando-lhes uma abertura maior ainda para o estrelato.

Cazuza já mostrava uma vontade de seguir carreira solo e assim que ele noticiou não foi bem aceita pelos fãs e até por seus colegas, principalmente por ser o vocalista e o principal compositor da banda. Parte da crítica viu isso como uma libertação, pois o músico iria mostrar sua verdadeira cara e foi assim que aconteceu durante seus tempos de cantor solo.

Em 1986 o Barão Vermelho lança o disco Declare Guerra, porém não teve um estouro em vendas, assim como Rock'n Geral, mas ganhou uma ótima avaliação e anos tarde este disco vendeu mais. O desafio deste disco foi lançar Frejat como vocalista e isto foi aceito aos poucos e logo deu um rumo mais forte. Com três integrantes o grupo lança o disco Carnaval que te um bom sucesso e o grupo voltou a respirar ares maiores. Assim também foi com o disco Na Calada da Noite que obteve uma venda excelente e as críticas ao bom rock foram enormes.

O rumo do Barão Vermelho melhora muito com a chegada do novo baixista, o renomado Rodrigo Santos para ser lançado no disco Supermercados da Vida e logo o reconhecimento foi alcançado e a banda parecia perfeita e mais completa. O grupo ganhou vários prêmios como melhor banda e música.

O disco Álbum em 1996 deixou o grupo ainda mais popular com os hits "Vem Quente Que Eu Estou Fervendo" que foi tema de um famoso comercial e "Amor, Meu Grande Amor". O auge ainda veio em 1998 com o disco Puro Êxtase com os grandes sucessos "Puro Êxtase" e "Por Você". Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3, os integrantes resolveram dar uma pausa na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais.

No ano de 2004, o Barão Vermelho se reuniu novamente e lançou um novo disco com o nome do grupo e conseguiu emplarcar novos sucessos. Em 2005 o disco MTV ao Vivo fez a banda vender espetacularmente e fez uma turnê que durou muito tempo.

O grupo deu mais uma pausa para projetos pessoais, mas voltaram em 2013 com o relançamento do primeiro disco e a turnê de 30 anos é mais um dos planos para promover.


segunda-feira, 2 de setembro de 2013

#06 - RPM - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#06
RPM

Eles fizeram não só Revoluções por Minuto e sim por anos e deixaram ótimas marcas para a nossa música brasileira, principalmente o estilo Rock que era misturado com ótimas letras, excelência na melodia e um vocal rouco e marcante, assim é ainda o RPM que continua em atividade com seus "vai-e-vem".

Tudo começou em 1980 quando Paulo Ricardo, crítico musical conheceu Luiz Schiavon que era um pianista e os dois conversaram muito sobre música. Antes ainda da banda acontecerem ambos ainda tinham projetos pessoais, depois de poucos anos a dupla gravou dois demos de "Olhar 43", "Revoluções por Minuto" e  "A Cruz e A Espada", logo a gravadora aprovou e convidaram para a gravação de um disco, mas para isso precisavam de outros integrantes, assim veio Fernando Deluqui e Charles Gavin que era do Ira! e futuramente seria dos Titãs, mas Paulo P.A. Pagni ou PA logo substituiria.

O primeiro disco do RPM sai no ano de 1985 com o nome Revoluções Por Minuto. Foi um misto de paixão platônica e pretensa declaração de amor de "Olhar 43" emplaca nas rádios e abre caminho para que outras faixas, mais politizadas e/ou conceituais, façam o mesmo. As faixas do disco tratam também de temas como política internacional e transformações sócio-econômicas. As músicas são marcadas pela forte presença da bateria eletrônica e pelo clima soturno dos arranjos de Luiz Schiavon. O sucesso do álbum é tanto que o RPM emplaca rapidamente uma seqüência de hits no rádio. O disco vendeu quase 400 mil cópias e o mesmo se encontra entre os 100 melhores da história do Brasil. O grupo ganhava não só as avaliações positivas dos críticos e sim um carinho especial das mulheres.

Logo no ano seguinte, o grupo lança o disco Rádio Pirata ao Vivo que foi um fenômeno de vendas e as canções já conhecidas do álbum anterior e mais as inéditas foram para as paradas de sucesso. O disco chegou muito perto da marca de 3 milhões de cópias, sendo um dos discos mais vendidos de todos os tempos no Brasil. O RPM começou a ganhar países da Europa e suas músicas já tocavam por lá.

Em 1987 o RPM se separa após fracassos em tentativas de novas músicas, novos projetos de discos, nova engenharia de trabalho e até um novo estúdio, sem falar das brigas entre os integrantes.

O retorno aos estúdios veio em 1988 com o disco Quatro Coiotes que teve uma participação especial do instrumentista Paulinho da Costa, bem conhecidos dos músicos americanos. O disco mostrava um amadurecimento da banda, mas o álbum apesar da boa crítica foi um fracasso de vendas, atingindo 250 mil cópias. Com isso o grupo se separou novamente e desta vez o retorno foi só em 1993 com o disco chamado Paulo Ricardo & RPM, com um disco sem Luiz Schiavon e Paulo P.A. Pagni. O disco, mesmo apresentando excelente qualidade musical, não refletiu o sucesso nos palcos e nas vendas. O grupo mais uma vez deu um tempo.

O RPM retorna com a sua formação original em 2002 com a gravação do disco MTV RPM 2002, mas para isso todos eles tinham que voltar a fazer algumas pequenas apresentações para testar a afinação e voltar a ganhar seus antigos fãs. Gravaram a canção "Vida Real" e meses depois o disco é lançado com uma enorme comoção dos antigos fãs e novos que surgiram que viram as regravações de antigos e novos sucessos. Um DVD deste show também entrou em venda. Após a turnê o grupo novamente se separou.

De 2007 prá cá o grupo tem realziado alguns retornos com shows, turnês, mas quando estão separados cada um tem o seu projeto solo que sempre são destaques da crítica. Neste intervalo de tempo o grupo lança em 2011 o disco Elektra com todos os quatro integrantes originais. O disco teve várias versões para venda, tanto para CD, vinil e versões para downloads. Não se sabe ao certo sobre as vendas, mas na internet foi um fenômeno de venda e a avaliação era bem alta, pois a essência nunca foi perdida.

Atualmente o RPM continua com suas turnê, porém sempre fazendo alguns intervalos ou férias, pois parece que o entendimento do quarteto nunca se resolve e talvez seja melhor estes "tempos" porque quando retornam continuam sempre uma das melhores bandas.


quarta-feira, 28 de agosto de 2013

#07 - O Rappa - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#07
O Rappa

Um dos maiores acontecimentos entre a virada de milênio e século foi o surgimento do grupo O Rappa, que é até hoje uma das bandas mais corajosas que apareceu na história, pois foram um dos poucos que deram certo interpretando canções de impacto social, o seu sucesso se deu desde o início da carreira e continua assim atualmente misturando canções com punho crítico a sociedade e momentos de paz e hamonia. O grupo é um dos maiores fenômenos da nossa música e tem criado uma legião de fãs e novos músicos que se inspiram no jeito elegante e visceral de cantar.

O Rappa surgiu em 1993 de uma forma inusitada, após a chegada do cantor de reggae Papa Winnie no Brasil algumas bandas precisavam aconpanhá-lo nos shows e nisso foram chamados às pressas Nelson Meirelles, Marcelo Lobato, Alexandre Menezes (Xandão) e Marcelo Yuca. Após algumas séries de shows e com uma aprovação do público faltava chamar um vocalista para a banda e Marcelo Falcão foi escolhido após um concurso realizado pela banda.

O primeiro disco do grupo O Rappa foi em 1994 que teve a presença dos seis integrantes citados no início do artigo e nenhuma das canções chegaram a ter impacto na mídia, talvez "Brixton, Bronx ou Baixada" até relançada anos depois deu uma suspirada, mas em 1996 com o disco Rappa Mundi e sem Nelson Meirelles o grupo se lançou muito forte para o sucesso e enfim conseguiram entender o grupo e o que eles focam desde o primeiro disco e alguns hits como "A Feira", "Vapor Barato", "Hey Joe", "Pescador de Ilusões" e "Ilê Ayê"  foram responsáveis pelo novo fenômeno que chegava rumo ao fim dos anos 90.

Três anos depois, em 1999 vem a público Lado B Lado A. Com letras mais fortes que o anterior, mostra o amadurecimento da banda e revela Yuka como letrista de alto nível em canções como "Minha Alma", "O Que Sobrou do Céu", "Me Deixa" e "Lado B Lado A", além de "Tribunal de Rua", que narra história baseada em fato real, conhecido na mídia como "Rambo, o torturador", que foi a capa da revista Veja. Os videoclipe das duas primeiras foram premiadíssimos, tornando-se sucesso nacional. Em 2000, O Rappa causou comoção pública e muita indignação entre diversas bandas no Rock in Rio que ocorreria no ano seguinte, a banda seria colocada antes de alguns americanos, e protestaram.

No ano de 2000 O Rappa deu uma pequena pausa devido a um acidente com Marcelo Yuca impossibilitando de tocar bateria, sendo assim a banda se reorganizou e Marcelo Lobato que já tocava bateria tornou-se o novo baterista e Marcos Lobato, seu irmão ficou com os teclados, sendo ele um dos integrantes de apoio. O grupo chegou a lançar o disco ao vivo Instinto Coletivo ainda com Yuka, mas devido a discordancias musicais ele sai do grupo.

Agora como quarteto e como foi de 2003 pra cá, O Rappa lança neste ano O Silêncio Q Precede O Esporro e já se percebe que as letras não tem agressividade como nos dois discos anteriores, porém o grupo já estava consolidado com a carreira e os hits ajudaram muito ao grupo conseguir um grupo cada vez mais jovem, sendo eles "Reza Vela", "Rodo Cotidiano", "Mar De Gente" e "O Salto".

Um dos grandes momentos do grupo foi em 2005 com o Acústico MTV, pois o grupo já estava no auge e com este álbum a banda ganhou um status de melhor banda do momento, e com merecimento, ainda mais que cada integrante domina mais de um instrumento e a produção deste disco foi fantástica, sendo um dos melhores álbuns da série, vendendo mais de 400 mil cópias, que foi a média de quase todos os seus discos.

Após uma longa turnê, O Rappa lança em 2008 o disco 7 Vezes e as lembranças do álbum acústico ainda ficava na memória, mas o grupo conseguiu dissolver aos poucos esta ótima lembrança, para isso foi lançado em 2010 um disco ao vivo, mas antes de lançar o disco o grupo anunciava uma pausa para descansar e aproveitar materiais de música e arte para compor na próxima produção que é confirmada para 2013 e a expectativa é grande, ainda mais com o lançamento da canção "Anjos".


sábado, 24 de agosto de 2013

#08 - Charlie Brown Jr - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#08
Charlie Brown Jr

Uma das bandas que revolucionaram o Rock Brasileiro com uma atitude diferente das bandas "normais" e que conquistou uma nova legião de fãs levando uma mistura de Rock, poesias e skate que foi uma marca registrada da banda Charlie Brown Jr que arrebentou nos anos 90, se consolidaram nos anos 2000, mas infelizmente não pode ter continuidade com a morte do cantor Chorão, mas o legado da banda e do vocalista se permanecerão para sempre.

A banda surgiu em 1987 com o nome What's Up com apenas Chorão e Champignon, mas com a necessidade de novos integrantes vieram a convidar Renato Pelado, Marcão e Thiago Castanho e o nome da banda Charlie Brown Jr  surgiu após um acidente em uma barraca de água de coco e nela havia um desenho do Snoopy, um famoso desenho e eles viram aquilo como um batismo. Em 1993 a banda começou a tocar de forma mais séria e meses depois uma fita demo foi mandada ao produtor musical Rick Bonadio que teve uma aprovação e logo um disco sairia.

Em 1996 o primeiro disco da banda é lançado com o nome Transpiração Contínua Prolongada que reuniu um dos grandes hits da sua história como "Proibida pra Mim (Grazon)", "Tudo que Ela Gosta de Escutar", "O Coro Vai Comê!" e "Quinta-Feira". O álbum lançou o Charlie Brown Jr para uma grande virada na carreira e o disco vendeu mais de 550 mil cópias.

Em quase três anos de turnê a banda anuncia um novo disco com a promessa de vender tão bem quanto o primeiro, o álbum Preço Curto... Prazo Longo vendeu mais de 460 mil cópias e selou singles que até hoje são lembrados como "Zóio de Lula"  e "Te Levar". No ano seguinte o disco Nadando com os Tubarões vendeu mais de 150 mil cópias, deixando o grupo em um decréscimo de vendas, mas o sucesso do grupo era enorme, os shows lotados e a crítica era sempre positiva, pois a banda fazia muitas misturas musicais e a inclusão do rap em suas músicas talvez não chamou a atenção dos fãs, mas isso veio a sair no ano de 2001 com o disco 100% Charlie Brown Jr. - Abalando a Sua Fábrica que teve um tom mais punk e deu muito certo e as vendas alavancaram com este disco e "Lugar ao Sol" e "Como Tudo Deve Ser" foram os grandes hits deste álbum.

Em 2002 o Charlie Brown Jr  se consolida como uma das melhores bandas da atualidade e para comemorar lança um dos seus maiores álbuns, Bocas Ordinárias que vendeu mais de 500 mil cópias e a canção que foi o carro-chefe foi "Papo Reto".

Um dos grande momentos da banda foi o Acústico MTV gravado em 2003, onde a banda fez um dos melhores discos da série e conseguiram vender mais de 750 mil cópias, mas há um dado a ser comentado aqui, que este disco em vendas de cópias piratas alcançou mais de 6 milhões de cópias, sendo esta uma marca interessante e como a pirataria de fato atrapalha aos artistas.

Não durou muito tempo e o disco Tamo aí na Atividade foi lançado em 2004 e vendeu muito bem e conseguiu ótimos hits para as rádios, o embalo do disco anterior era alucinante, porem se não fosse com a saída de todos os integrantes do Charlie Brown Jr  e apenas Chorão ficando, foi obrigado a correr para ter que finalizar o disco Imunidade Musical que contou com a volta de Thiago Castanho, afastado por alguns anos. O disco deu certo, vendeu bem, assim como Ritmo, Ritual e Responsa. O disco Camisa 10 (Joga Bola Até na Chuva) foi o último com a formação nova e nele houve uma transição com o retorno da antiga banda, todos juntos novamente. Para comemorar o retorno o disco Música Popular Caiçara reuniu vários sucessos ao vivo da banda.

Infelizmente em 6 de Março de 2013 morre o cantor Chorão e a banda lançaria mais um álbum de estúdio que está sendo preparado. O restante da banda Champignon, Thiago Castanho, Marcão e Bruno Graveto resolveram mudar o nome da banda, aliás criar uma nova, porém com a mesma filosofia iniciada por Chorão e Champignon, para isso eles chamaram a baixista Lena Papini e o nome do grupo passa a se chamar a partir de agora A Banca.



terça-feira, 20 de agosto de 2013

#09 - Roupa Nova - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#09
Roupa Nova

Inspirados principalmente nos Beatles por serem fãs assumidos o grupo Roupa Nova teve uma ótima influência para formar suas músicas que deram tão certo que eles são vistos sempre como um dos melhores da música, infelizmente eles sofrem injustiça em algumas listas e nem são citados, mas não há como não incluí-los, pois todos os seis integrantes estão juntos desde o início e o talento individual completa muito um ao outro deixando o grupo ser afinadíssima na voz e nas melodias.

Tudo começou em 1974, mas era outro nome, Os Famks que tinha quase todos os integrantes, mas com algumas mudanças no foco musical e a entrada final dos integrantes, o grupo Roupa Nova vem no mercado musical em 1980 com Serginho Herval, Paulinho, Kiko, Nando, Ricardo Feghali e Cleberson Horsth.

O primeiro disco logo saiu, e em 1980 o disco Roupa Nova que reuniu grandes sucessos, um deles eterno, "Sapato Velho" que até hoje toca nas rádios. Um detalhe do grupo é que eles tinha uma ligação com Mariozinho Rocha que trabalhava com temas musicais na TV Globo, principalmente nas novelas e canções deste disco e dos próximos foram temas de várias destas novelas.

Em 1982 o segundo disco foi lançado também com o nome Roupa Nova e apesar de vender mais até pelo motivo do grupo já ganhar um respeito da crítica e do público, as canções não emplacaram tanto quanto no primeiro e nos demais na carreira, a prova disso já veio em 1983 com mais um disco Roupa Nova que trouxe outro sucesso eterno, "Anjo" e o disco chegou a marca de um milhão de cópias e quase chegou aos dois milhões com o disco Roupa Nova de 1984 que trouxe "Whisky a Go Go"  e outros sucessos, a grande maioria dos singles já haviam sido temas de novela.

Considerado o melhor disco do Roupa Nova devido às vendas superiores a dois milhões de cópias e sucessos eternos como "Dona", "Seguindo no Trem Azul", "Linda Demais"  e "Show de Rock'n Roll", o Roupa Nova  de 1985 fez com o que o grupo chegasse a um patamar de grandes da nossa música e junto com as famosas bandas de Rock dos anos 80 e alguns grandes nomes da MPB eram os que mais vendiam discos numa boa fase do mercado musical e este disco ficou semanas nas paradas de discos.

Dois anos depois, em 1987, o Roupa Nova lança o disco Herança, enfim sem o nome do grupo estampado e as vendas ultrapassaram dois milhões de cópias e eternizaram "Volta pra Mim"  e  "A Força do Amor". E assim foi o fim dos anos 80 para o grupo, com o lançamento do disco Luz em 1988 e a certeza de que eles quebraram uma barreira do Rock, apesar que o estilo deles era, digamos, "relax", sem protestos nas letras, sem provocações para nossos comandantes, era compleamente canções que falavam de amor, natureza e isso conquistou um público adulto nostálgico, mas conquistou muito os jovens que amavam Legião Urbana, Ultraje a Rigor e Paralamas do Sucesso.

Os anos 90 começou muito bem para o  Roupa Nova com ótimos números em suas vendas de discos, canções nas paradas de sucessos e nas novelas, mas com o amadurecimento do grupo os discos eram lançados em intervalos maiores até por conta das turnês de longa duração e as canções antigas ainda eram as mais queridas e um disco ao vivo foi lançado em 1991 reunindo os sucessos. o disco De Volta ao Começo foi com canções de outros compositores e fez uma boa marca, o disco de 1994 Vida Vida trouxe um outro sucesso eterno,  "A Viagem".

Com a diminuição da venda de discos devido a pirataria, o Roupa Nova acabou sendo um dos grupos que sofreu um pouco, mas isso se vale por alguns dos discos entre 1996 e 2003 o grupo apenas focou em seus shows e no lançamento de alguns discos e pocas canções emplacaram.

Quando o Roupa Nova começava praticamente sair dos holofotes do mercado musical, uma nova virada na carreira musical fez eles se destacarem que foi o lançamento do CD e DVD RoupaAcústico no ano de 2004 que reuniu antigos sucessos em acústico e foi um dos discos mais vendidos do ano, sem falar que o grupo se reiventou e reiventou todas as canções, sendo um dos grandes nomes no ano. Com a empolgação deste disco foi lançado o RoupaAcústico 2 dois anos depois e também deu certo. A turnê dos dois dois discos ao acústcos duraram seis anos e o grupo seguiu com novos projetos e para comemorar os 30 anos de carreira lançaram um disco ao vivo lançado em 2010.

O grupo continua ainda em atividade com a sua turnê cantando as velhas canções que é o que mais interessa o público e os integrantes continuam juntos e criativos fazendo muitas pessoas se apaixonarem pelas letras e o seu leve Rock N' Roll




sexta-feira, 16 de agosto de 2013

#10 - Os Mutantes - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#10
Os Mutantes

Foi a primeira grande banda de Rock que surgiu aqui no Brasil e o seu sucesso com o público e a crítica foram enormes, fazendo deles uma das dez maiores bandas de todos os tempos. Os Mutantes conseguiu reunir e formar um grande público que ouve o Rock aqui no Brasil que antes era dominado pelas bandas internacionais, mas o acesso a eles era difícil, mas Os Mutantes conseguiu dar conta no recado e mostrou mais parte da nossa MPB com a aproximação com o Tropicalismo se juntando a grandes nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Nara Leão, Tom Zé e entre outros.

A história começa em 1964 com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias que formavam a banda com as mesmas influências até chegar Rita Lee em 1965 e três nomes depois Os Mutantes foi adotado em 1966 e o trio logo gravaria o seu primeiro disco em 1968, mas antes o grupo se juntaria a turma do Tropicalismo em 1967 para gravarem um disco que teve como participantes Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Nara Leão e Gal Costa. O disco Tropicalia ou Panis et Circencis é um dos maiores disco já gravados na história e conta com três faixas com Os Mutantes.

O disco Os Mutantes de 1968 teve músicas extraídas do disco do Tropicalismo e é considerado um dos mais importantes álbuns da história da música brasileira, por conter um som inovador para a época, misturando elementos da música brasileira com o rock psicodélico e experimental e usando de diversas técnicas de estúdio. A canção "Panis et Circenses" foi uma das grandes canções de sucesso e um detalhe que a faz superior é a qualidade de produção e avaliação de como uma das maiores canções de todos os tempos. A banda se dividiu entre turnês com os Tropicalistas e em shows próprios em um ano.

Com a saída do Tropicalismo o trio seguiu e gravou seu segundo disco com o nome Mutantes, em 1969, e a crítica foi altamente positiva porque o grupo continuava com a sua ótima técnica e qualidade de produção musical, tanto que o disco também faz parte de uma seleta lista dos melhores já gravados de todos os tempos. O disco foi lançado nos Estados Unidos e chegou numa boa marca.

Mais uma orbra prima de Os Mutantes e da nossa música brasileira é o disco lançado em 1970 chamado A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado que superou o segundo disco em vendas e até na qualidade mesmo sendo tão grande aos nossos ouvidos e o grupo antes deste disco já erm visto como grandes e a expectativa por este e os próximos discos eram infinitas. Um antigo sucesso "Chão de Estrelas"  foi regravado, mas o que chamou a atenção foi "Ando Meio Desligado".

Em 1971 o grupo lança Jardim Elétrico, mais um álbum  com uma enorme crítica positiva e também faz parte dos melhores já gravados. Lembrando que neste disco e o anterior o Liminha, grande midas da música, fez parte do grupo de apoio. A canção "Top Top" foi o grande carro-chefe deste disco. 

Tudo ia bem, maravilhoso, a banda era considerada a melhor da década, com uma concorrência muito baixa e ao lançar o disco Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets, em 1972, como quinteto agora, percebia que algo não ia bem, sim, Rita Lee daria adeus ao melhor grupo e não houve apelos, ela seguiu sua carreira solo, mas antes fez shows para este disco que teve uma ótima avaliação, mas foi esfriado com a saída da cantora. O grupo retorna em 1974 com mudanças na banda e Sérgio Dias seria o vocalista principal. O disco Tudo Foi Feito pelo Sol deste mesmo ano apesar de uma crítica positiva teve uma negação por parte e também do público que sentira falta de Rita e uma crise chegaria a banda que acabou durando anos até chegar 1992 com o lançamento de O A e o Z, gravado em 1973 que teve uma baixa repercussão de vendas.

Momentos bons Os Mutantes teve neste novo século, como Zélia Duncan nos vocais por dois anos para dar um brilho feminino, o lançamento de novos trabalhos como um disco ao vivo e um de inéditas em 2009 chamado Haih or Amortecedor e o grupo também ganhou vários prêmios pelo reconhecimento de anos de carreira e pelo grande trabalho que fez. O grupo continua com suas atividades e apenas Sérgio Dias é o único integrante que começou em 1964 que está no grupo, mas ele vem acompanhado com Dinho Leme que há anos está no grupo e mais integrantes novos. e em 2013 um novo disco irá ser lançado.

quarta-feira, 14 de agosto de 2013

#11 - Capital Inicial - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#11
Capital Inicial 

Uma das grandes bandas de Brasília que fez nosso Rock Nacional ser o que é hoje é graças a banda Capital Inicial que há 30 anos com este segmento viveu momentos de muita glória, baixas e desde quando retornou de vez ao mercado musical nunca mais parou e é uma das maiores bandas de Rock atualmente e o lançamento de discos e músicas é constante.

Antes de surgir o Capital Inicial, os integrantes Flávio Lemos e Fê Lemos junto com Renato Russo formavam a banda Aborto Elétrico que durou pouco tempo, mas deixou um bom legado com poucas das ótimas músicas lançadas até então.

Segundo o que vi no filme Somos Tão Jovens, o Capital Inicial começou com Flávio Lemos, Fê Lemos, Loro Jones e no vocal Heloísa que logo sairia e Dinho Ouro Preto assumiria os vocais.

A banda se destacou tanto em festivais de Rock em Brasília que logo uma gravadora os convidaram para gravar o disco que foi lançado em 1986 com a gravação de clássicos como "Música Urbana", "Veraneio Vascaína", "Fátima" e "Leve Desespero".

Com um sucesso inesperado e com uma capacidade de composição rápida e eficaz dos integrantes foi lançado um álbum ano após ano como Independência em 1987,  Você Não Precisa Entender em 1988, Todos os Lados em 1989. Todos eles com um ótimo número de vendas e sucessos que foram eternizados, mas em 1991 o disco Eletricidade marca uma vendagem mais alta ainda do grupo e uma avaliação máxima da crítica, tornando o grupo maior do que já é em questão de música e se imaginava que o Capital Inicial  atravessaria os anos 90 com o mesmo brilho dos anos 80...

... Mas como toda banda de Rock uma briga, discussões sobre encaixe musical ou problemas pessoais fez com que o Capital Inicial em 1992 tivesse uma mudança drástica, primeiro sai o tecladista e produtor Bozzo Barretti e quem saiu foi Dinho Ouro Preto para seguir carreira solo, então o grupo coloca em seu lugar Murilo Lima. Resultado: a banda lança o disco Rua 47 que foi um fracasso, o público não aprovou o novo vocalista, Dinho não deu certo na carreira solo, fazendo com que Dinho e o Capital sumissem da mídia, porém mesmo em atividade pouco se via e falavam deles.

Em 1998 o Capital Inicial volta com Dinho nos vocais e praticamente tiveram que começar numa escala mais baixa, mas logo ganhou de volta grande parte do público com a turnê e o disco Atrás dos Olhos teve dois grandes sucessos e a certeza de que a banda estava bem.

E para consagrar de vez a banda, seu retorno e um "pé no asselerador" da nova fase que segue até hoje, o álbum Acústico MTV fez da banda vender, vender e vender, pois o disco chegou ultrapassa dois milhões de cópias e os sucessos foram fenômenais como "Tudo Que Vai", "Primeiros Erros (Chove)", "Cai a Noite", "Independência", "Fogo" e "Natasha" que ficou mais de dois anos na parada de sucessos.

Para comemorar este "boom" o Capital Inicial lança em 2002 o que chamamos de melhor álbum de inéditas neste século, chamado Rosas e Vinho Tinto que reuniu um número bom de hits como "À Sua Maneira", "Como Devia Estar", "Quatro Vezes Você", "Mais", "Olhos Vermelhos" e "Algum Dia".

Outros álbuns foram lançados neste século e a banda cada vez mais ganhava um público mais jovem, pois a banda além de focar em canções de protestos ou falando sobre as noites, também músicas com um teor romântico ou teor moral deu muito certo. Gigante! e Eu Nunca Disse Adeus se destacam como outros bons discos lançados recentemente. Outro destaque foi o álbum ao vivo pela Multishow que vendeu muito bem e aproximou ainda mais a banda do público, inclusive do antigo.

O Capital Inicial  continua com as suas atividades de forma plena, sem crises e em 2013 lançou o disco chamado Saturno que vendeu razoavelmente e os shows são inúmeros e continua mostrando que é uma das maiores bandas de todos os tempos.




segunda-feira, 12 de agosto de 2013

#12 - Los Hermanos - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#12
 Los Hermanos

Um dos melhores acontecimentos no fim dos anos 90 foi o surgimento da banda de Rock com características mais alternativas, Los Hermanos que só fomos descobrir que eles eram diferentes a partir mesmo do segundo disco, pois o primeiro apesar de ser ótimo dava a impressão de que não passaria de uma "Anna Julia".

O grupo começou as atividades no ano de 1997, mas antes de acontecer Marcelo Camelo e Rodrigo Barba se conheceram na PUC-RJ e ambos tinham uma identidade musical muito parecida, desde então foram a procura de novos integrantes e eis que surgiram Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Patrick Laplan. Após gravarem uma demo com duas canções foram a um festival de rock em Recife e de lá sairam com a garantia de um contrato assinado.

Em 1999 o Los Hermanos lança seu primeiro disco com o nome da banda e logo o primeiro single deles marcaram na história deles e da música brasileira, "Anna Julia" tocou em praticamente todas as estações de rádios, entre elas as populares, as de MPB e as Pop. A canção foi uma das mais executadas de todos os tempos na história. "Primavera" foi outro single deste disco.

E o grupo não se tornou sucessos de uma música só, no disco Bloco do Eu Sozinho apesar de não emplacar as canções de forma fantástica o grupo teve uma crítica muito positiva dos analistas de música e os fãs só de "Anna Julia" ficaram para trás, assim foi bom para que não se tornassem uma espécie de "modinha" e fiou os fãs que curtem tudo o que eles faziam de forma mais além de "Anna Julia", desde então eles ganharam um público fiel e de bom gosto musical.

Em 2003 a banda lança sua melhor obra prima em discos, Ventura, que é eleito por alguns críticos o disco do século, mas antes de ser lançado teve problemas com a gravadora anterior que iria a falência e a mudança para a nova foi até rápida, mas praticamente todo o disco foi "pirateado" na internet antes de ser lançado, mas se não fosse o marketing deste disco o fracasso seria enorme, mas as vendas foram satisfatórias, os singles deram certo, sendo eles "O Vencedor" e "Cara Estranho". Neste álbum o grupo já tinha um patamar de grandes da música, mesmo em pouco tempo.

O último álbum de estúdio do Los Hermanos foi em 2005 com o nome 4 e foi produzido pelo renomado Alexandre Kassin que fez deste disco um rótulo mais MPB do que Rock já que o grupo atravessava um momento diferente em sua carreira em questão de identidade musical tanto que em 2007 o grupo deu um tempo para que todos fizessem seus projetos solos, mas logo em 2008 o grupo voltou para um disco ao vivo, mas novas paradas e novas reuniões vem acontecendo, a última vez foi no ano de 2012 para uma turnê especial. Atualmente todos os integrantes estão em projetos paralelos, mas os fãs e admiradores de uma boa música aguardam ansiosamente para mais disco de estúdio.


quinta-feira, 8 de agosto de 2013

#13 - Ultraje a Rigor - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#13
Ultraje a Rigor

Particularmente é uma das bandas que eu mais curto no cenário brasileiro devido a forma bem humorada de cantar as suas músicas, misturando o Rock com outros "Rocks" e quase 80% das músicas tem um papo cômico, uma piada, uma lance para no fazerem rir. Este é o grupo o Ultraje a Rigor que sem o vocalista Roger Moreira e a sorte de trazer bons integrantes ao grupo nunca fez perder a identidade.

O Ultraje a Rigor como outra banda começou como cover e em 1982 decidiram de vez oficialmente entrar no mercado musical e o nome da banda deu início quando Roger sugeriu o nome de "Traje", logo a seguir como "Ultraje" e Edgard Scandurra que por pouco tempo fez parte do grupo sugeriu o "A Rigor" e assim é dado nome a banda.

Em 1985 a banda lança seu primeiro e o seu melhor disco, Nós Vamos Invadir sua Praia que é um dos discos mais vendidos de Rock de todos os tempos e segundo alguns números só perde para um disco apenas em vendas. A crítica aceitou muito bem o disco e tanto que ele é considerado como um dos melhores já gravados na história. Os singles foram o disco todo. Isso mesmo! Todas as faixas foram singles, algumas com grande estouro e umas duas a três com pouca divulgação, mas destaco "Nós Vamos Invadir sua Praia", "Rebelde sem Causa",  "Ciúme", "Inútil" e "Marylou".

Com inúmeros shows e uma turnê histórica, o Ultraje a Rigor conseguiu tempo para gravar seu segundo disco e em 1987 eles fazem Sexo!! com novos integrantes na banda, como Sergio Serra que deu muito certo e o grupo continuou a ganhar cada vez mais o público brasileiro com os singles "Eu Gosto de Mulher", "Terceiro", "Sexo!!" e "Pelado" e outras músicas lançadas promocionalmente. O grupo já era visto como uma ponta-de-lança do Rock brasileiro, pois eles eram um dos grandes motivadores na época.

Em 1989 a banda lança o terceiro disco chamado Crescendo e este nome era referente ao amadurecimento da banda que também já sofreria um pouco com algumas crises como o cansaço, as intrigas com alguns integrantes e apenas um grande sucesso neste disco que foi a canção "Filha da Puta", porém grande parte das músicas encaixariam bem para serem singles. Para mostrar que a banda cresceu e não perdeu as origens, gravaram em 1990 o disco Por que Ultraje a Rigor? com covers que particularmente foi bom. Anos depois lançam uma coletânea chamada O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor que teve um bom número de vendas, mas a banda já estava numa fase que poderia ter dado inclusive o fim, mas ainda o grupo continuou com Roger e novos integrantes, mas vale ressaltar que desde 1999, o baixista Mingau e 2002, o baterista Bacalhau estão na banda e não saíram mais.

Dois grandes momentos que encerram e começam um século é o lançamento do disco 18 Anos sem Tirar! que vendeu bem e trouxe o grupo de volta ao mercado e em 2005 o que eu chamo de melhor momento do grupo é o Acústico MTV que lhe rendeu não uma boa venda, mas a volta aos grandes shows e participações em TV e a vinda de novos fãs.

Atualmente o Ultraje a Rigor faz seus shows e é a banda oficial do programa Agora é Tarde, na Band. O nome do programa é o nome de uma de suas músicas e o grupo tem se destacado muito ao lado de Danilo Gentilli fez uma ótima escolha junto a produção.



terça-feira, 6 de agosto de 2013

#14 - Jota Quest - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#14
Jota Quest

Outra banda que teve seu surgimento nos anos 90 e encarou com muito sucesso e chegou a um patamar de grande nosanos 2000 e continua assim é o Jota Quest que canta e toca um Rock bem Pop com várias misturas deixando mais dançante e divertido em qualquer balada graças a técnica de todos os integrantes que estão juntos desde a formação.

O Jota Quest surgiu no ano de 1993 na cidade de Belo Horizonte, mas inicialmente o nome do grupo era Jay Quest e chegou a fazer algumas aparições com este nome e em 1996 o nome foi modificado. PJ e  Paulinho Fonseca criaram o grupo que logo chamaram Marco Túlio Lara e Márcio Buzelin. Em um teste de vocalista Rogério Flausino se juntou ao grupo.

Em 1996 o grupo lançou o disco J. Quest que logo deu certo devido a música "As Dores do Mundo"que virou o que chamamos de hino do grupo e a canção é uma das melhores já gravadas na música brasileira. Outros singles deste disco foram "Encontrar Alguém" e "Onibusfobia".

O sucesso continuou em 1998 com o clássico disco De Volta ao Planeta que rendeu uma ótima venda e sucessos como "Sempre Assim", "De Volta ao Planeta", a clássica "Fácil" e a histórica "O Vento" que é uma das músicas mais executadas de todos os tempos nas rádios brasileiras.

Em dois discos o Jota Quest já se tornava uma das melhores bandas dos anos 90, mas encontrou na década de 2000 a redenção, começando com o disco Discotecagem Pop Variada de 2000 que lançou mais clássicos como "Na Moral" e "Só Hoje". Deu tão certo a turnê que lhe rendeu um disco ao vivo, chamado MTV ao Vivo que chegou a duas marcas interessantes, uma é a venda de 1 milhão de cópias originais, sendo que esta marca foi alcançada anos depois e outra marca interessante, mas sem dados oficiais é que a venda deste disco pirata chegou a marca de mais de 6 milhões de cópias.

O disco Até Onde Vai de 2005 foi responsável por abafar todo o alvoroço do disco ao vivo que ainda percorria na veia dos fãs e novos fãs e deu certo e com o lançamento do DVD o grupo continuou com o sucesso, talvez o que não deu tão certo foi o disco La Plata que além de não ter uma boa crítica, não vendeu bem e os singles não emplacaram como se esperava, mas o grupo já tinha um público fiel e formado e para compensar o público foi lançado o Multishow ao Vivo: Jota Quest - Folia & Caos, mais um disco ao vivo que teve uma ótima marca.


quinta-feira, 1 de agosto de 2013

#15 - Fundo de Quintal - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#15
Fundo de Quintal

O Samba e o Pagode é um estilo 100% Brasileiro, mas os grandes artistas deste estilo geralmente ou a grande maioria são cantores solos, instrumentistas e compositores que formam grupos, mas com o nome de um cantor, por isso foi difícil de achar um grupo específico, mas há um que ganha o meu destaque e talvez o da grande maioria que mistura os estilos que é o Fundo de Quintal que desde a década de 70 mostra e canta o nosso Samba e anos depois um Pagode com mais requinte, além disso o grupo exportou suas músicas pelo mundo afora, entre Europa, Japão e Estados Unidos e ainda revelou grandes nomes que surgiram no grupo ou onde os mesmos foram padrinhos musicais. 

O grupo também trabalha no Carnaval do Rio Janeiro, antes mais ainda com a Escola de Samba do bairro de Ramos, a Imperatriz Leopoldinense, onde o grupo sempre esteve presente.

Os nomes que o Fundo de Quintal revelaram de seu grupo hoje são um dos maiores nomes da música, entre eles, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Cléber Augusto, Jorge Aragão, Mário Sérgio, Neocy, Sombrinha e entre outros grandes nomes do Samba.

Os discos do grupo foram inúmeros e o primeiro foi gravado em 1980 com o nome de Samba é No Fundo de Quintal (Vol. 1) e com o enorme sucesso em 1981 foi gravado o Samba é No Fundo de Quintal (Vol. 2). Em 1990 o disco ao vivo lhe rendeu uma ótima expectativa quanto as vendas e foi surpreendido com o enorme sucesso e os shows eram inúmeros nos anos 90. Em 2011 foi lançado seu último disco, mas o grupo continua sua turnê.

Muitos sucessos o Fundo de Quintal foi responsável e tocou em várias mídias e até hoje são cantadas, entre as canções de sucesso destaco A Batucada dos Nossos Tantãs", "E Eu Não Fui Convidado", "Boca Sem Dente", "Ô, Irene", "O Show Tem Que Continuar", "Do Fundo do Nosso Quintal", "Só pra Contrariar", "Miudinho", "Bebeto Loteria", "Não Vai na Conversa Dela", ""Vai Lá Vai Lá"", "Parabéns pra Você", "Andei, Andei", "Malandro Sou Eu", "Tô Que Tô", entre outros.


quarta-feira, 31 de julho de 2013

#16 - Sepultura - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#16
Sepultura 
 
Pra começar: a banda Sepultura  foi até hoje a banda de maior repercussão no mundo, pois de forma rápida eles ultrapassaram a fronteira do Brasil e ganhou o público do exterior e com isso é a banda de maior sucesso lá fora e aqui no Brasil não foi diferente, pois com a chegada de novas bandas de Metal e o aumento do público fez deles grandes.

O grupo começou em 1984 com Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte que logo convidaram Paulo Jr. e Jairo Guedez para fazerem parte. Após um show e sendo destaque, foram convidados para gravar seu primeiro disco em 1985, mas só em 1986 que eles estreariam seu primeiro disco de verdade chamado Morbid Visions. Na turnê do disco há uma troca de guitarrista e entra o renomado Andreas Kisser que ganhou muito carisma dos fãs.

Em 1987 com o disco Schizophrenia o Sepultura começa a ganhar novos horizontes e viu seu disco ser lançado nos Estados Unidos e com o sucesso eles foram contratados e produzidos em solo americano pelos próprios americanos e foi lançado Beneath the Remains em 1989 com uma ótima marca  de vendas e críticas, assim como Arise em 1991 que inclusive chegou em solos europeus e na Oceânia.

Em 1993 o Sepultura lança o seu melhor disco e o mais vendido de todos os tempos, Chaos A.D. que foi mais experimental do que algo típico, pois o Metal era "mais leve ou menos violento" e outros elementos foram adicionados que foram positivamente avaliado e as vendas foram inúmeras e o disco está entre os melhores "brasileiros" já gravados. Em 1996 lançam o disco Roots que era um álbum muito esperado, ainda mais pelo que foi o anterior.

Um dos momentos ruins da banda foi a saída de Max Cavalera. Mêses antes o filho de Max e de sua esposa Gloria Cavalera (empresária da banda), foi assassinado e no fim de 1996 em uma reunião sem Max, o grupo decide demitir Gloria, pois suas atitudes como empresária lembram uma outra banda e uma outra mulher, Gloria sempre destacava Max nas fotos, entrevistas e em programas de TV. A banda logo deu um tempo até se reunirem novamente para um novo disco em 1998, chamado Against com um novo vocalista, chamdo Derrick Green que está até hoje.

O Sepultura adotou uma nova forma de tocar e se apresentar após a saída de Max Cavalera e novos discos foram lançados, não foram tão explosivos como os anteriores, pois se percebia que a identidade do grupo estava enfraquecida, mas Derrick Green conseguia dar conta do recado. Em 2006 Igor Cavalera, considerado um dos melhores baterista do mundo sai do grupo.

O último disco lançado foi Kairos, em 2011, sendo seu 13º disco de estúdio e o grupo continua em atividade e com muitos shows, pois o sucesso ainda não se perdeu. Os integrantes atuais são Derrick Green, Andreas Kisse, Paulo Jr. e Eloy Casagrande.


terça-feira, 30 de julho de 2013

#17 - Engenheiros Do Hawaii - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#17
Engenheiros Do Hawaii  
Apesar das inúmeras mudanças de integrantes, mas mantendo sempre Humberto Gessinger como vocalista e um dos principais compositores da banda e por ser sempre o maior destaque devido ao carisma e talento, a banda gaúcha Engenheiros Do Hawaii  ocupa uma boa colocação na lista, mas isso é devido ao talento de todos os integrantes que fixeram parte do grupo, pois a escolha era realizados tanto por Humberto ou por alguem da gravadora que respeitava sempre a filosofia fo grupo.

A banda surgiu em 1984 com Humberto Gessinger, Carlos Stein, Marcelo Pitz e Carlos Maltz. Eles formaram a banda apenas para uma apresentação em um festival da faculdade.

O nome Engenheiros do Hawaii surgiu para satirizar os estudantes de engenharia que andavam com bermudas de surfista, com quem tinham uma certa rixa.

Com a "brincadeira" que eles começaram, aconteceu interesse de algumas gravadoras e em 1986 o grupo lança seu primeiro disco oficial chamado Longe Demais das Capitais que obteve uma ótima crítica e a canção "Toda Forma De Poder" tocou em várias rádios de Porto Alegre e logo chegou as demais cidades brasileiras e o grupo logo passou a ganhar reconhecimento.

Mais dois discos foram lançados nos anos seguintes, A Revolta dos Dândis, de 1987 com enorme repercussão de vendas e "Infinita Highway"  como grande sucesso e o disco Ouça o Que Eu Digo: não Ouça Ninguém, de 1988 com "Somos Quem Podemos Ser" como grande sucesso.

Em 1990 o Engenheiros Do Hawaii  após lançar discos já memoráveis em questão de crítica e vendas, o que chegou aos nossos ouvidos em 1990 é considerado seu maior clássico, o disco O Papa É Pop teve uma ótima crítica, mas em vendas ultrapassou 550 mil cópias e traz grandes sucessos e uma das maiores curiosidades da música brasileira, sim, a da música "Ilusão De Ótica" que virando ao contrário nos dá a impressão de uma frase propositalmente planejada e inclusive foi.

O grupo continuou os anos 90 continuando a boa venda de discos e sempre bem avaliado pela crítica especializada, pois o talento individual era algo que chamava muito a atenção, mesmo com as constantes mudanças que vinham já nos anos 80, mas mantendo sempre Humberto Gessinger no vocal e nas principais composições, porém houve discussões sobre se valeria a pena continuar como grupo ou como apenas o nome de Humberto, pois a identidade do grupo mudava muito. O fim dos anos 90 para o grupo não foi tão bem, pois os discos já não vendiam como antes e com o domínio de novas bandas que mandaram nesta década fez o Engenheiros Do Hawaii ficar mais próximo do seu público em Porto Alegre e Rio de Janeiro e entrou na década de 2000 com poucos sucessos.

O grupo volta com tudo em 2004 com a gravação do Acústico MTV - Engenheiros do Hawaii, onde Humberto e a sua banda daquele ano gravaram antigos sucessos em versões ao vivo e o resultado é uma venda superior a 200 mil discos, uma das turnês mais longas do grupo, a chegada de novos fãs e a volta da boa avaliação da crítica, sendo que alguns apontam este disco como um dos melhores da série Acústico MTV ou um dos três melhores.

Com o sucesso do Acústico, em 2007 o grupo gravou mais um disco com esta roupagem para aproveitar a chegada destes novos fãs, o Acústico II: Novos Horizontes foi muito bem recebido, não teve vínculo com a MTV, mas ganhou apoio do canal e o grupo continuava com a sua turnê.

Faz 10 anos que o Engenheiros Do Hawaii  não grava um disco com inéditas e o grupo está neste momento com as atividades interrompidas e um possível retorno poderá ser breve para que os fãs novos e antigos possam voltar a ouvir algo novo do grupo.


sábado, 27 de julho de 2013

#18 - Kid Abelha - As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil


As Melhores Bandas Musicais de Todos os Tempos no Brasil
#18
Kid Abelha 

São mais de trinta anos de carreira e o grupo continua tendo seu mesmo público fiel. A categoria de do trio se resume na inteligencia musical de George Israel, nos acordes únicos de Bruno Fortunato na suave voz e simpatia de Paula Toller que formam o Kid Abelha.

Em 1981 Paula Toller conhece Leoni, Pedro Farahe Carlos Beni e juntos formam uma banda assim que conehceram George Israel com o nome de Kid Abelha e os Abóboras Selvagens e logo faz sucesso nacional e internacional. Meses depois Bruno Fortunato se integraria ao grupo.

Somente em 1984 o grupo ainda chamado Kid Abelha e os Abóboras Selvagens lança seu primeiro disco, chamado Seu Espião e logo entrou em sucesso, ainda mais com as canções que foram eternizadas pelo grupo como "Fixação", "Como Eu Quero", "Porque Não Eu?" e "Pintura Íntima". Todas as letras foram escritas por Leoni com algumas colaborações.

Ainda com o enorme nome de Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, em 1985 lança o disco Educação Sentimental que vendeu bem mais que o primeiro, devido ao grupo já ser considerado um dos melhores e o melhor com uma mulher no vocal. "Lágrimas e Chuva", "Garotos" e "Os Outros" foram os grandes sucessos do disco.

Entre 1985 a 1986 Leoni resolveu sair do grupo por problemas pessoais e o grupo passou a ser conhecido como apenas Kid Abelha e em 1987 lançam o primeiro disco sem as letras de Leoni, chamado Tomate que sofreu críticas, mas em relação as vendas foram bem. Um ano depois o grupo se tornaria o que conhecemos até hoje referênte a integrantes, com Paula Toller, Bruno Fortunato e George Israel. O primeiro disco do trio é Kid, em 1989.
 
O grupo chega nos anos 90 vendendo quase 400 mil cópias do disco Greatest Hits 80's que vem as melhores canções do grupo em apenas um disco, era uma nova tendência internacional de fazer discos desta forma e deu muito certo com o grupo. O mesmo público dos anos 80 os seguiam por todos os lugares com shows lotados e o grupo passava por momentos "solos" como foi nos casos de Paula Toller e George Israel, mas sem fim do grupo, apenas férias para novos experimentos. Entre grandes discos, um que se destaca do grupo é Meu Mundo Gira em Torno de Você de 1996 que vendeu mais de 500 mil cópias e trouxe os sucessos "Te Amo Pra Sempre", "Na Rua, na Chuva, na Fazenda (Casinha de Sapê)" e "Como É Que Eu Vou Embora".
 
Nos anos 2000 o grupo continuou com os seus sucessos e conquistando um novo público e o seu grande momento foi em 2002 com o disco que comemorava seus 20 anos de carreira, que foi o Acústico MTV, com o resultado de o álbum estar no Top 10 por quase seis meses, o disco é o mais vendido do grupo e de todos os tempos no Brasil, trouxe antigos sucessos de forma diferente, dando um toque exclusivo e inédito, trouxe singles primordiais e ainda vende. Após três anos de turnê o Kid Abelha volta com um disco de inéditas chamado Pega Vida, ultrapassando a boa marca de 100 mil cópias.
 
Em 2007 o grupo entra de férias novamente e retorna em 2010, mas só no ano de 2012 que eles comemoram novamente sua carreira, os 30 anos, com um show pelo canal Multishow que logo se tornaria um disco e DVD. No momento o grupo deu mais uma pausa para vivenciar seus projetos pessoais, mas garantem um retorno.
 



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...