Grandes Discos Brasileiros | 'Roupa Nova' - Roupa Nova (1985)

A banda Roupa Nova é uma das maiores de todos os tempos na música brasileira por conta de suas canções sempre românticas letradas ao estilo Pop com Rock e Soft-Rock. A banda iniciou suas atividades no final da década de 70, mas foi nos anos 80 que a banda se consolidou como uma das melhores se destacando principalmente em trilhas sonoras de novela. Pela primeira vez a banda é homenageada na série  Grandes Discos Brasileiros.

Vamos relembrar o quinto disco da banda que se chamou Roupa Nova e foi lançado no ano de 1985 e é considerada por muitos como seu melhor disco, sobretudo por conta dos singles que foram lançados que fizeram parte de trilhas sonoras de novelas e o alto número de vendas que acabou deixando este disco entre os mais vendidos da história da nossa música.

Em 1985 eu ainda não tinha nascido, todavia nasci em 1986 e conforme me dava conta de mim adorava escutar alguns discos como este e lembro que gostava da capa onde tinha os seis integrantes sob o enorme nome da banda.

A banda já sabia caminhar muito bem, portanto grande parte da produção, planejamento e resultado final ficou por conta de toda a equipe do Roupa Nova, mas quem esteve à frente também na produção foi Guti 

Foram incluídos no disco onze faixas e boa parte dos compositores são os próprios integrantes do Roupa Nova, mas teve parceiros que ajudaram e disponibilizaram suas obras autorais para ajudar neste grande disco.

Sem dúvida nenhuma o maior sucesso deste disco e talvez da carreira da banda é a canção "Dona", escrita por Sá e Guarabyra. A canção foi trilha sonora nada mais que na novela Roque Santeiro, considerada uma das cinco maiores novelas da TV Globo e esta trilha era tema justamente da Viúva Porcina que era a personagem principal. A canção tocou muito e foi muito mesmo, sendo nada mais que a segunda mais tocada em 1985 aqui no Brasil, perdendo apenas para outra grande canção que é "We Are The World".

Outra canção de muito destaque é "Seguindo no Trem Azul" que é uma das minhas favoritas da banda. A letra é uma excelente poesia e muito bem interpretada por Serginho que geralmente tinha a função de interpretar as canções mais românticas e mais lentas, (soft).

A canção "Linda Demais" foi outra de enorme sucesso e que tocou bastante nas emissoras de rádio e até hoje é uma das canções imortais da banda. A música exigia um tom mais alto de entonação e por isso Paulinho é o intérprete desta canção, aliás, este era o diferencial da banda, onde cada canção tinha um interprete específico.

A canção "Show de Rock'n Roll" foi outra canção de destaque e foi o segundo single da banda, mas entre os singles foi a que menos teve grande êxito nas rádios, mas mesmo assim tocou muito. Esta canção foi escrita pela dupla Michael Sullivan, Paulo Massadas.

A faixa "Corações Psicodélicos" não foi um single oficial da banda, mas chegou a tocar nas emissoras de rádio por exigência de muitos fãs que queria ouvir ainda mais deste trabalho. A canção que foi sucesso na voz do Lobão fez parte dos shows da banda por muitos anos.

"Feito pra Sonhar" foi outra canção que ganhou destaque, pela bela letra, ritmo e por conter a participação de Tássia Camargo que faz uma encenação apenas na música e isso gerava muitos pedidos pelos fãs, já que na época tanto Roupa Nova e Tássia eram sucesso na mídia.

Após semanas nas paradas de sucesso o disco chegou a ultrapassar incrível marca de 2,2 milhões de cópias, sendo o disco mais vendido da banda e também um dos discos mais vendidos da música brasileira.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Show de Rock'n Roll	Michael Sullivan, Paulo Massadas
2	Seguindo no Trem Azul	Cleberson Horsth, Ronaldo Bastos
3	Tão Rica	Joe, Tavinho Paes
4	Corações Psicodélicos	Lobão / Bernardo Vilhena / Julio Barroso
5	Tudo de Novo	Ricardo Feghali, Nando
6	E Você o Que É Que Faz?	Serginho, Feghali
7	Dona	Sá e Guarabyra
8	Feito pra Sonhar	Nando, Paulo Massadas
9	Linda Demais	Kiko, Tavinho Paes
10	Um Caso Louco	Kiko, Feghali
11	Sonho	Serginho, Nando

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'Clara Nunes' - Clara Nunes (1973)

Olha ela novamente na série Grandes Discos Brasileiros! Como não amar e não ficar hipnotizado com a voz de Clara Nunes. Ultimamente tem sido uma das cantoras que mais tenho escutado e venho dedicando o tempo para cada um de seus discos, dois deles já postados na série que tem sido bem acessados por leitores do blog e fãs da cantora.

O disco que iremos homenagear é o Clara Nunes de 1973 que marca a carreira internacional de Clara Nunes que conseguiu o respeito em países na Europa nos representando com sua música.

Antes de lançar este disco Clara conheceu os músicos Vinicius de Moraes e Toquinho que queriam dividir com ela shows por saber que ela era um talento especial. Os três estrelaram o show "O poeta, a moça e o violão" no Teatro Castro Alves, em Salvador. Meses depois Clara Nunes foi viajar para a Europa para participar de alguns festivais, entre eles houve um especial em Lisboa onde ela ganhou um show de mais de uma hora e teve sua apresentação reverenciada pela plateia presente.

O disco de 1973, mostrava ainda mais a maturidade de Clara Nunes que estava num estágio altíssima do seu talento, sabendo com maestria dar vida a cada verso interpretado e fez tão lindo que emociona em alguns momentos como por exemplo na canção "É Doce Morrer no Mar", onde é acompanho por uma orquestra em som mais baixo para dar destaque a linda voz.

Por falar em beleza, outro destaque que dou é para a capa que nada mais é que uma pintura de Clara Nunes, realizada pelo artista Luiz Jasmin.

O disco teve uma produção bem planejada e para isso ela contou com maestros para dar toques geniais em alguma faixas, principalmente que necessitariam de instrumentos de orquestra que teve resultados finais espetaculares, sendo bastante elogiada pela crítica, porém boa parte destas canções não tornaram grandes singles. Laércio de Freitas, Carlos Monteiro de Souza, Hélio Delmiro e Orlando Silveira foram os produtores e arranjadores do disco.

O grande sucesso deste disco foi a canção "Tristeza pé no Chão" escrita por Armando Fernandes. A canção tem um excelente acompanhamento da banda que deixa todo em tom de samba e ele abre bem o disco.

Uma canção que destaco é "Quando Eu Vim de Minas" que tem um tom mais alegre e foi escrita pelo autor Xangô da Mangueira. A canção se destaca por ser um samba partido alto que é um estilo que envolve mais instrumentos de percussão. O tom alegre da canção se prova pelo coro ao fundo de pessoas falando e urrando.

A faixa "Minha Festa" é outra canção muito bem escrita e produzida. A letra escrita por Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho é uma comemoração ao fim da tristeza em forma de festa com amigos.

A canção "Meu Carirí" foi outra que teve destaque por ter sido um dos singles executadas na emissoras de rádio.

O disco por fim passou da marca de 100 mil cópias e logo depois ela lançaria um grande disco de carreira que venderia mais e seria uma tendência da sua admirável carreira que é uma das maiores.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Tristeza pé no Chão	Armando Fernandes
2	Fala Viola	Eloir Silva, Francisco Inácio
3	Minha Festa	Guilherme de Brito, Nelson Cavaquinho
4	Umas e Outras	Chico Buarque
5	Arlequim de Bronze	Synval Silva
6	O mais que Perfeito	Vinicius de Moraes, Jards Macalé
7	Quando vim de Minas	Xangô da Mangueira
8	Meu Carirí	Dilú Mello, Rosil Cavalcanti
9	Homenagem à Olinda, Recife e Pai Edu	Baracho
10	É Doce Morrer no Mar	Dorival Caymmi
11	Amei Tanto	Baden Powell, Vinicius de Moraes
12	Valeu Pelo Amor	Ivor Lancelotti

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'Os Inimitáveis' - João Mineiro & Marciano (1986)

A música sertaneja atualmente é o estilo mais tocado e vendido no mercado fonográfico, mas sabemos que o sertanejo de hoje que é o apelidado de universitário é diferente de várias facetas que o estilo teve como mais romântico e pop nos anos 90, caipira há muito tempo atrás. 

Vamos destacar aqui na série Grandes Discos Brasileiros um disco de sertanejo que era do estilo mais romântico que adotava ares mais modernos, misturando um pouco do caipira e interiorano com bolero, tentando alcançar um novo público e muitos artistas conseguiram tal feito e iremos destacar a dupla João Mineiro & Marciano que entravam no mercado fonográfico na década de 70 e aos poucos foram mudando a forma de interpretar o sertanejo.

Na década de 80 a música sertaneja crescia muito e isso muito devia a mudança que eu escrevi acima de deixar o estilo mais romântico, mais moderno e com a intenção de alcançar um novo público. Em 1986 a dupla João Mineiro & Marciano lançava o disco Os Inimitáveis, também chamado de João Mineiro & Marciano - Volume 11, era nada mais que seu décimo primeiro disco de estúdio.

Para começar, o sucesso deste disco foi tão grande que a dupla ganhou um programa de televisão aos domingos o programa de TV João Mineiro e Marciano Especial no SBT, nas manhãs de domingo, no qual cantavam e recebiam convidados.

Quase todas as músicas tocaram nas rádios, sendo oito delas lançadas oficialmente como singles, mas destes singles teve grandes hits e o maior deles foi a canção "Seu Amor Ainda é Tudo" que é uma das melhores gravações da música sertaneja da história. Escrita por Moacyr Franco a letra é uma poesia e foi escrita num momento difícil para Moacyr que tentava voltar a vida artística na TV e no rádio e graças a interpretação da dupla João Mineiro & Marciano a canção foi uma das mais tocadas no ano de 1985/1986 e fez com que Moacyr Franco voltasse aos poucos na mídia.

A faixa "Crises de Amor" foi uma das canções que mais ouvi da dupla e que tocou razoavelmente nas emissoras de rádio. A letra é uma triceria, entre eles teve a composição de Darci Rossi que participou de quase todas as doze composições do disco. A letra fala que apesar das crises que acontece em um relacionamento, das brigas e desavenças o amor não diminui, já que o amor prevalece.

Outra canção de grande sucesso foi "Whisky Com Gelo" que tinha um estilo mais rancheiro, misturando com bastante romantismo.

A canção "No Mesmo Lugar (Coisa Estranha)" foi lançada em 1985, antes mesmo do disco ser lançado oficialmente, porém o sucesso não foi tão grande como os demais singles, mas mesmo assim tornou uma canção marcante de suas carreiras.

As demais faixas que totalizavam em doze de uma forma ou outra tocaram em emissoras de rádios, algumas com boas repercussões, graças aos diversos estilos misturados ao sertanejo como a rancheiro, a balada romântica, bolero e a guarânia.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Crises de Amor	Darci Rossi, José Marciano, José Homero
2	Seu Amor Ainda é Tudo	Moacyr Franco
3	Benza Deus	Darci Rossi, José Marciano
4	A Tabela (Meu Desespero)	Darci Rossi, José Marciano, Rhael
5	Por Sentir Ciúmes	Darci Rossi, José Marciano, Vicente Scatena
6	Esconda o Que Houve	Darci Rossi, José Marciano
7	No Mesmo Lugar (Coisa Estranha)	Darci Rossi, José Marciano
8	Whisky Com Gelo	Darci Rossi, José Marciano
9	Caminhão é Assim	Darci Rossi, José Marciano
10	Pare Com Isso	Darci Rossi, José Marciano
11	Papel de Amante	Darci Rossi, José Marciano
12	Amantes e Amigos	Darci Rossi, José Marciano

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'A Voz, o Violão, a Música de Djavan' - Djavan (1976)

Na série Grandes Discos Brasileiros vamos falar pela primeira vez de um dos nossos maiores artistas brasileiros que vem dedicando, defendendo e brilhando há muitos anos com sua música, sabendo compor letras, melodias e interpretá-las de uma forma única, mostrando que é um artista diferente, único e que nos dá orgulho tê-lo como brasileiro. Vamos falar de Djavan, que nasceu na cidade de Maceió em 1949 e aos onze anos de idade mostrava-se apaixonado pela música e também pelo futebol, mas seu talento e disposição para a música era fantástico.

Aos 23, chega ao Rio de Janeiro para tentar a sorte no mercado musical. É crooner de boates famosas. Com a ajuda de Edson Mauro, radialista e conterrâneo, conhece João Araújo, presidente da Som Livre, que o leva para a TV Globo. Passa a cantar trilhas sonoras de novelas, para as quais grava músicas de compositores consagrados. Até chegarmos em 1975 que Djavan grava seu primeiro disco após tantas oportunidades conseguidas e conquistadas.

O nome do disco lançado por Djavan em 1976 foi A Voz, o Violão, a Música de Djavan. Acho que o nome era um cartão postal ou como um currículo informando o que Djavan faz que é tocar, cantar e compor músicas.

O disco em seu todo é de samba, mas com uma forma diferente de se fazer, com melodias mais leves, instrumentos mais sofisticados, incluindo outros estilos misturados como o baião e em alguns momentos ele parece ser um disco mais folk, todavia ele não deixa de ser um disco de MPB.

A canção que abre o disco é "Flor de Lis" que foi o primeiro single lançado por Djavan que logo tornaria um sucesso absoluto nas rádios brasileiras. A qualidade desta música em composição de letra e melodia é linda e é uma primazia ouvi-la de começo ao fim do que eu considero uma das melhores canções da nossa música brasileira. Surgiu boatos anos depois que a canção se tratava de uma fatalidade ocorrida com a esposa grávida de Djavan que morreu no parto junto com sua filha Margarida, mas era apenas boato, o que levou a canção ser bastante executada em meados dos anos 2000.

Outra canção que tornou um sucesso em seu disco de estreia foi  "Fato Consumado" que é nada mais que sua primeira composição registrada. Esta canção foi escrita para o "Festival da Nova Música Brasileira" exibido pela Rede Globo conquistando o segundo lugar.

"Muito Obrigado" foi uma canção que chegou a tocar em emissoras de rádio. A letra tratava-se de fato de um agradecimento que era pela sua carreira a começar dar certo e que continue dando certo, (como foi). A canção é um leve samba que por hora faz-me lembrar da bossa nova, ainda mais pela adição de flautas.

"E Que Deus Ajude" é uma canção que relata uma experiência de Djavan antes de vir ao Rio de Janeiro, onde se tornaria cantor. A canção acompanha um belo coral no começo  e logo vem um samba muito bom com a bela voz de Djavan interpretando esta parte de sua história.

"Na Boca do Beco" se trata de um eu-lírico e conta a história de um incidente de encurralada, em que ele se vê numa briga com um personagem identificado como "Negão". Na hora ele se vê sozinho sem a ajuda dos amigos no beco.

A canção "Maçã do Rosto" mostra o lado flexível de Djavan que interpreta uma canção que é em sua totalidade um baião. A letra da canção segue um contexto e formato vocabulário frequentemente usado em canções que seguem o estilo de forró, como as de Dominguinhos, Alceu Valença, Luiz Gonzaga.

A receptiva do disco A Voz, o Violão, a Música de Djavan foram as melhores possíveis com avaliações sempre acima da média, elogiando o quão era espetacular, fino e elegante suas letras, melodias e a forma de interpretar sempre leve, sabendo tocar muito bem violão de forma única.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Flor de Lis	Djavan
2	Na Boca do Beco	Djavan
3	Maçã do Rosto	Djavan
4	Para-Raio	Djavan
5	E Que Deus Ajude	Djavan
6	Quantas Voltas Dá Meu Mundo	Djavan
7	Maria das Mercedes	Djavan
8	Muito Obrigado	Djavan
9	Embola Bola	Djavan
10	Fato Consumado	Djavan
11	Magia	Djavan
12	Ventos do Norte	Djavan

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'Fantasia' - Gal Costa (1981)

E pela quarta vez vamos falar de mais um disco de Gal Costa na série  Grandes Discos Brasileiros. A cantora é uma das mais versáteis da nossa música brasileira e a cada período de sua carreira viu, participou e viveu as mudanças artísticas e notamos bem como ela é diferente a cada momento e a cada disco.

Falamos aqui do seu primeiro disco, Gal Costa de 1969 onde ela era apenas uma cantora do Tropicalismo. Outro disco foi o Água Viva de 1978 onde Gal mudava o tom de suas músicas sendo mais romântica e concreta. E falamos do disco Tropical que foi lançado em 1979 e mostrava uma Gal Costa diferente do disco anterior e as canções eram melhor interpretadas, mostrando uma maturidade musical grande.

O ano agora é 1981 e Gal Costa já era reconhecida como uma das maiores cantora brasileiras daquela época e com certeza era listada como uma das melhores de todos os tempos até então. O disco que iremos falar é Fantasia que é um trabalho mais romântico, maduro, concreto e bem alinhado com uma banda selecionada que desfrutou de um excelente trabalho de ótimo gosto.

A história deste disco começou com uma turnê com o nome que seria futuramente dado ao disco. O show tinha uma grande presença do público que ovacionava e aplaudia Gal Costa a cada canção, porém a crítica não aprovou sua nova turnê, escrevendo nos jornais e revistas que Gal estaria em declínio. A crítica voltou a aclamá-la logo quando saiu o disco Fantasia com o repertório do show gravado em estúdio.

contracapa do disco

Após o lançamento do disco ele foi considerado o melhor do ano de 1981 e a crítica logo se desculpou após as críticas até mesmo pesadas no show antes da turnê. Como era seu 15º trabalho foi considerado o melhor até então de sua carreira naquele ano. Teve um grande sucesso comercial, ultrapassando a marca de 500 mil cópias, sendo um dos últimos trabalhos a atingir grande marca.

O disco tinha 10 faixas e todas elas exigiam de Gal Costa uma tonalidade de voz diferente para cada faixa, sendo algumas com altas notas, outras com extrema delicadeza e outras faixas que exigiam bastante técnica, onde elevariam o talento de Gal que tinha conseguido atingir neste disco, ganhando a aclamação de público e crítica. Por conta desta Pluralidade, muitas canções tornaram conhecidas do público, sendo que pelo menos mais da metade tornaram hits ou foram utilizadas comotrilhas em filmes e novelas.

A faixa que abre ao disco é "Canta Brasil" que é composta por David Nasser e Alcyr Pires Vermelho. Esta canção quando foi escrita era uma resposta a "Aquarela do Brasil", tornando um samba enredo que ganhou mais visibilidade em sua voz e o sucesso foi muito marcante, sendo destaque anos mais tarde na novela Deus nos Acuda, na TV Globo e sendo utilizada por fãs em karaokês pelo Brasil.

A segunda faixa é "Meu Bem, Meu Mal" que é minha canção favorita deste disco que é uma das melhores em questão de romantismo. A faixa é uma baladinha que conta com uma parte instrumental muito bem criada, sem pitacos da cantora que deu liberdade de crianção a banda e Gal apenas adequou a letra com a melodia.

A faixa "Roda Baiana" foi outra que teve boa repercussão pelo Brasil e chegou a ser interpretada por outros de seus shows. A canção foi escrita por Ivan Lins.

O cantor Djavan faz parte do disco como autor de duas canções muito bem interpretadas por Gal Costa. Uma delas é “Faltando Um Pedaço” que exige uma técnica muito refinada de Gal Costa que atinge a perfeição, tendo como base uma parte instrumental uma sonoridade bem leve para dar licença ao espetacular tom de Gal. A outra canção composta por Djavan é "Açaí" que na época a palavra era pouco conhecida e ganharia mais espaço no país graças a matérias falando do fruto que era cultivado na Amazônia e que Gal cantava no seu disco.

Outra faixa linda deste disco é "O Amor" que conta mais uma vez com a banda afinada e bem criativa, criando o som com liberdade, dando a Gal a tarefa de incluir a letra e conseguiu interpretar muito bem o que é uma de suas melhores canções românticas.

Uma das canções de maior sucesso de sua carreira e que seria regravado por diversos artistas é o frevo “Festa do Interior” que foi escrito por Moraes Moreira e tornou uma das canções mais tocadas nas rádios em 1981 e também em 1982. A canção era bastante animada e comemorava a chegada da chuva, da fartura e da colheita sucedida no Nordeste brasileiro que é sempre castigado pela seca.

Não poderia ficar de fora uma marchinha de carnaval como foi com a canção "Balancê"  de 1979 que foi escolhida como a melhor marchinha  naquele ano e em 1981 a faixa era "Massa Real", escrita por Caetano Veloso que dava todo o tom carnavalesco em letra e melodia.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Canta Brasil	David Nasser/Alcir Pires Vermelho
2	Meu Bem, Meu Mal	Caetano Veloso
3	Roda Baiana	Ivan Lins/Vitor Martins
4	Faltando Um Pedaço	Djavan
5	O Amor	Caetano Veloso/Ney Costa Santos/Vladimir Maiakovski
6	Festa do Interior	Moraes Moreira/Abel Silva
7	Açaí	Djavan
8	Tapete Mágico	Caetano Veloso
9	Massa Real	Caetano Veloso
10	Estrela, Estrela	Kledir Ramil

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'Cássia Eller' - Cássia Eller (1994)

A série Grandes Discos Brasileiros presta uma homenagem a uma das maiores vozes que o Brasil já teve na nossa música que é de Cássia Eller que infelizmente nos deixou em 2001 aos 39 anos quando sua carreira estava no auge com shows lotados, agenda sempre cheia e um disco que vendia muito nas lojas que era seu Acústico MTV.

Cássia Eller marcou por ser um grande intérprete que conseguia se aventurar em diversos estilos musicais como baião, samba, blues, MPB, grunge, mas foi no Rock afinal que Cássia ganhou mais conhecimento e reconhecimento do público e da crítica, ainda mais que sua voz era altamente forte, única, visceral e com tamanha garra que as palavras eram expressadas de forma mais plausível e verdadeira.

Foram lançados em sua carreira seis discos de estúdio, sendo um deles um disco póstumo. Particularmente gosto muito de seus discos, mas tenho um carinho maior por este que vamos relembrar que é o Cássia Eller, de 1994 onde a cantora extravasa seu Rock N' Roll, deixando o disco viciante e a certeza do que Cássia era capaz tecnicamente.

A produção do disco Cássia Eller se deu conta por Guto Graça Mello que quis também ajudar a cantora a superar o sucesso dos dois discos anteriores que não fez sucesso comercial e para que tudo desse certo Guto abrigou Cássia em sua casa onde havia um estúdio de gravação. A gravação foi ocorrida sem que a gravadora soubesse para que eles não dessem nenhum pitaco sobre o novo trabalho. Cássia gravou todas as treze faixas no estúdio de Guto e quem estava com ela era seu filho recém nascido Chicão que inspirou bastante neste período.

A gravadora PolyGram ao receber todo o material do disco fez questão de lançar o trabalho no mercado fonográfico já que houve uma concordância de que o disco ficou muito bem produzido e a finalização foi espetacular.

Em 1994 o disco chega às lojas com pouco marketing, mas começou a ganhar o a crítica e o público graças as regravações que Cássia logo de início não queria fazer, mas acabou cedendo por ser especialista em dar nova vida as letras. Com algumas canções tocando na rádio e na TV, como na novela Pátria Minha, na TV Globo, o disco Cássia Eller chegou a vender mais de 100 mil cópias e esse número foi ainda mais superado após a morte da cantora com a remasterização do produto.

O disco abre com a canção "Partners" que é um rock bem pesado e muito bem produzido. A canção é de autoria do grupo RPM. A canção entrou na trilha sonora da telenovela Pátria Minha, e apresentava diferenças na letra e no ritmo com relação à versão original, gravada pelo grupo RPM nos anos 1980.

A segunda faixa é a canção "Malandragem", favorita de muitos fãs da cantora, sobretudo por ter ganhado uma versão acústica anos mais tarde. A canção de Frejat e Cazuza era desconhecida do grande público e com a gravação de Cássia Eller ganhou sucesso e reconhecimento.

Quando gravava o disco, Cássia Eller gostava de ouvir na folga o disco Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão, da cantora Marisa Monte, o que acabou por inspirar a cantora na seleção do repertório e na gravação. A canção "E.C.T." que é de autoria de Marisa junto a Nando Reis e Carlinhos Brown fez parte de seu repertório e tem um ritmo bem diferente do Rock N Roll das outras faixas. É uma canção que considero totalmente criativa e com a parte instrumental a canção ficou perfeita.

Renato Russo fez parte do disco de Cássia Eller em duas canções, uma delas é a "1º de Julho" que ganhou uma sonoridade bem leve, porém com forte interpretação de Cássia, tornando a canção única. Outra canção de Renato interpretado neste disco é "Música Urbana 2" que tem mais peso com Cássia e mistura um pouco do Rock com Blues.

Uma das canções de maior repercussão deste disco foi "Lanterna dos Afogados" que é sucesso absoluto do grupo Os Paralamas do Sucesso, mas na voz de Cássia parece que a canção era inédita, por conta da forma de interpretar, sendo uma das minhas favorita de toda sua carreira.

Sucesso na voz de Arnaldo Antunes, a canção "Socorro" esteve parte do disco Cássia Eller em forma de reggae misturado com Rock.

Um dos maiores sucessos do cantor Djavan, "Pétala" esteve neste disco e ficou com uma interpretação mais sólida em uma melodia mais transcendental.

Para mostrar sua flexibilidade musical, Cássia interpreta a canção "Na Cadência do Samba" e claro, o que temos nesta faixa é um samba, mas de forma mais lenta, destacando ao fundo o som da cuíca e do pandeiro em leve tom.

Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Partners	Paulo Ricardo/Paulo P.A. Pagni/Luiz Schiavon
2	Malandragem	Cazuza/Roberto Frejat
3	E.C.T.	Nando Reis/Marisa Monte/Carlinhos Brown
4	Try A Little Tenderness	Harry Woods/Jimmy Campbell/Reg Conelly
5	1º de Julho	Renato Russo
6	Na Cadência do Samba	Ataulfo Alves/Paulo Gesta
7	Lanterna dos Afogados	Herbert Vianna
8	Coroné Antonio Bento	Luiz Wanderley/João do Vale
9	Metrô Linha 743	Raul Seixas
10	Socorro	Arnaldo Antunes/Alice Ruiz
11	Blues do Iniciante	Roberto Frejat/Dé/Guto Goffi/Maurício Barros/Cazuza
12	Música Urbana 2	Renato Russo
13	Pétala	Djavan

Ouça o Disco

Grandes Discos Brasileiros | 'Fruto Proibido' - Rita Lee (1975)

Há alguns anos atrás, pelo menos quatro anos atrás eu fiz uma lista que eu escolhia os 100 melhores discos da história da música brasileira e o primeiro colocado foi Fruto Proibido de Rita Lee, lançado no ano de 1975. Eu ainda compartilho desta opinião de que o disco ainda é o melhor da nossa história por conta da sua produção, lista de música, singles escolhidos, interpretações de Rita e a afinação da banda que estava impecável que tornou este trabalho um marco no nosso Rock.

Antes de lançar este disco, a cantora Rita Lee ainda estava no grupo Os Mutantes e lançaria seu último trabalho em 1972 chamado Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets. Após dois anos Rita volta ao mercado fonográfico acompanhada da banda Tutti Frutti, porém seu nome é e foi destaco em todos os trabalhos com o grupo que lançaria Atrás do Porto Tem uma Cidade em 1974, porém este primeiro trabalho não teve uma grande aclamação do público apesar da boa crítica, mas o que faltava neste trabalho eram canções arrebatadoras...

... Então que em 1975 Rita Lee e Tutti Frutti lançam a obra prima Fruto Proibido que teve uma aclamação da crítica, público e do mercado fonográfico e fez decolar ainda mais a carreira solo de Rita.

O disco foi produzido por Andy Mills, as nove faixas foram todas compostas por Rita Lee, sendo algumas em parceria como por exemplo Paulo Coelho e a banda Tutti Frutti contava com os integrantes Luis Sérgio Carlini, Franklin Paolillo, Lee Marcucci, Guilherme Bueno e a participação do instrumentista Manito. Então estava formado o time que faria então um disco histórico.

O disco aparentemente pode ser considerado curto para os padrões, já que são nove faixas gravadas, mas por conta da qualidade de suas canções e por ter a maioria delas como single ou utilizada em trilhas, suas nove faixas a deixou gigante.

Por se tratar do disco que considero o melhor de todos os tempos irei falar de todas as faixas, explicando um pouco do porque ele ser tão bom.

"Dançar pra não Dançar" é a faixa que abre o disco e tem um início bem empolgante com o som do piano em alto som e em ritmo mais leve de rock a canção segue com uma letra bem escrita por Rita sobre entrar na dança para não se dar mal.

"Agora só Falta Você" é um dos maiores sucessos da carreira de Rita Lee por conta da belíssima composição e pelo peso de Rock que tem nela. A canção tem uma bela mensagem que reflete o feminismo, a liberdade de expressão e uma forma de avisar para sermos nós mesmos sem se influenciar por terceiros ou tendências. A canção é uma das mais regravadas e uma bem marcante foi feita pela cantora Maria Rita.

"Cartão Postal" é uma composição de Rita Lee junto a Paulo Coelho que estava afastado de Raul Seixas que era seu maior parceiro. A canção é a que mais segue em estilo lento, numa pegada mais blues. Destaque para a junção de piano com bateria que ficou sublime junto a interpretação muito bem casada de Rita.

"Fruto Proibido" é a faixa que dá titulo ao disco e faz menção a bíblia sagrada no trecho de Adão e Eva. O som desta faixa está espetacular que segue um Rock com Blues mais agitado tendo uma gaita acompanhando muito bem.

"Esse Tal de Roque Enrow" é outra parceria de Rita Lee junto a Paulo Coelho e foi a que mais fez sucesso deste trabalho, chegando a tocar muito nas rádios e principalmente nos shows de Rita Lee. A letra faz um trocadilho misturando o 'Rock' como estilo musical e/ou nome de uma pessoa e faz com que sua mãe se preocupe com quem ela está se misturando.

"O Toque" é a última canção de parceria de Rita Lee e Paulo Coelho. A canção é de fato um toque para que as pessoas devem preservar a natureza que era uma preocupação já antiga e caso não fosse preservada o universo conspiraria de acordo com o nosso cuidado. O som desta canção é bem progressivo, lembrando os tempos de Mutantes.

"Pirataria" é uma canção manifesto escrito por Lee Marcucci e Rita Lee, isso porque em meados de 1975 o que mais tocava nesta época eram as canções tipicamente brasileiras, ou seja, a nossa MPB, (ainda bem). Canções como o Rock ainda eram julgadas como canções de outro mundo e considerada pirata, ou seja, Rita quis mostrar que apesar do Rock ser um estilo tipicamente internacional era possível "brasileirar" o estilo como fez não só Rita Lee como outros artistas na época.

"Luz del Fuego" é uma composição de Rita Lee em homenagem a bailarina  Dora Vivacqua que mudou o mundo com suas ideias em prol do feminismo e naturalismo que chocou muitos brasileiros. A canção tem uma letra bem pesada, assim como a parte instrumental.

"Ovelha Negra" é a minha canção favorita deste disco e da carreira de Rita Lee e talvez a grande favorita de muitas pessoas que levou esta canção as alturas devido ao enorme sucesso que teve, tocando muito nas rádios, ganhando assim clipe no Fantástico e tendo destaque por ser uma composição em que Rita se auto descreve por se considerar a pessoa mais diferente da família, ou seja a ovelha negra. A letra da canção é uma arte a parte, assim como a parte instrumental, mas o que chama a atenção é o solo de guitarra no final que foi um sonho do guitarrista da banda Tutti Frutti que queria levar esse solo em qual canção fosse.

Na época, Fruto Proibido vendeu 150 mil cópias, recorde de vendas para um disco de rock brasileiro. Em outubro de 2007, a Rolling Stone Brasil elegeu o disco como o 16º melhor disco brasileiro de todos os tempos. Segundo a All Music, Fruto Proibido é "de um tempo em que Rita Lee podia ser fiel a seus ideais".


Faixas

Faixa	Título	Compositor(es)
1	Dançar pra não Dançar	Rita Lee
2	Agora só Falta Você	Luis Sérgio Carlini / Rita Lee
3	Cartão Postal	Paulo Coelho / Rita Lee
4	Fruto Proibido	Rita Lee
5	Esse Tal de Roque Enrow	Paulo Coelho / Rita Lee
6	O Toque	Paulo Coelho / Rita Lee
7	Pirataria	Lee Marcucci / Rita Lee
8	Luz del Fuego	Rita Lee
9	Ovelha Negra	Rita Lee

Ouça o Disco