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sábado, 12 de novembro de 2011

#01 Elis Regina - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 01 - Elis Regina


Elis Regina é eleita a Maior Cantora de Todos os Tempos no Brasil. Ela nos comoveu com sua voz, abriu nossas mentes com suas interpretações, nos emocionou com sua presença de palco, ensinou a nós o que é música, o que é arte, o que é emoção, o que alegria, o que virar o jogo, o que é o amor e quem é ela, a nossa Eterna Elis Regina.

Elis Regina Carvalho Costa nasceu na cidade de Porto Alegre, no dia 17 de março de 1945 e começou cedo sua carreira musical se apresentando aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha.

Ganhando destaque nas suas apresentações na rádio, Elis foi contratada pela gravadora Continental e aos 16 anos de idade gravou seu primeiro disco chamado Viva a Brotolândia com 12 faixas incluindo Samba, Bossa Nova no repertório. Foi ai que começaram a pensar sobre a carreira da cantora, imginando ela com apenas 16 anos e interpretando tão bem as canções, e após tantas especulações, eis que um produtor musical chamado Walter Silva disse a Folha de S. Paulo:


"Poucas pessoas sabem quem realmente descobriu Elis. Foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Levei Elis ao meu programa, fui o primeiro a tocar seu disco no rádio. Naquele dia eu disse: Menina, você vai ser a maior cantora do Brasil. Está gravado."


Em 1962, Elis gravou LP Poema com canções em estilo MPB, Bossa Nova. No mesmo ano alguns críticos já apontavam Elis como "Melhor Cantora Brasileira", com isso veio prêmios como no Salão de Atos da PUC, em Porto Alegre, o prêmio de Melhor Cantora do Ano.

Em 1963 grava o LP Elis Regina sendo um ano com agenda lotadas, fazendo sempre o percurso Rio-São Paulo, para amenizar Elis assinou um contrato com a TV Rio para participar do programa Noites de Gala. Em 1964 participou de outros espetáculos pela TV, cantando suas músicas em Samba, Bossa e MPB.

Elis foi marcante no I Festival Nacional de Música Popular Brasileira, pela TV Excelsior e venceu interepretando a canção "Arrastão". Essa participação foi considerada seu proclamação como a maior estrela da MPB. Dois dias após o festival, estreou no Teatro Paramount (SP) o show Elis, Jair e Jongo Trio. O espetáculo ao vivo gerou um LP Dois Na Bossa. O disco fez grande sucesso e valeu à cantora e a Jair Rodrigues um contrato com a TV Record para um programa semanal de música brasileira. No embalo da TV, Elis lança em 1965 o álbum Samba - Eu Canto Assim um de seus primeiros álbuns de destaque por ter compositores de maior "peso" como Vinicius de Moraes, Edu Lobo, Paulo Sérgio Valle, Marcos Valle, Dorival Caymmi e Ruy Guerra. Uma das canções de destaque do álbum é "Preciso Aprender a Ser Só".

No ano de 1966, viajou para a Europa, onde fez shows em Lisboa e Luanda com Jair Rodrigues e o Zimbo Trio. No mesmo ano lançou o álbum Elis e teve destaque por parte da crítica e do público por conter interpretações perfeitas de canções como ''Samba em Paz'', ''Lunik 9'', ''Canção do Sal'', ''Roda'', ''Tem Mais Samba''.

Durante 1966 ano e mais alguns, Elis se dedicou aos shows na TV sempre com parcerias de grandes cantores da época, seja pela TV Record, ou pela TV Rio, anos mais tarde chegou a TV Globo e fez um memorável programa Ensaio a TV Cultura que anos mais tarde virou um DVD. Elis ainda brilharia no Festival da Música Popular Brasileira, na segunda e terceira edição.

Em 1969 após tantos shows e pouco tempo para gravar um álbum, eis que Elis achou um tempo e gravou o LP Elis - Como e Porque, entre os destaques do álbum estão as interpretações de ''Aquarela do Brasil'' juntamente com ''Nega do Cabelo Duro'', ''Canto de Ossanha'' e ''O Barquinho''. Mas em 1970 Elis se consgragou com o LP Em Pleno Verão com interpretações marcantes de grandes autores como Caetano Veloso, Erasmo Carlos e Roberto Carlos, Gilberto Gil, Tom Jobim e Vinicius de Moraes, Tim Maia e Jorge Ben, e as músicas que lá oram de grande sucesso foram ''Vou Deitar e Rolar'', ''As Curvas da Estrada de Santos'', ''These Are Songs''.

Em janeiro de 1971, assinou contrato com a TV Globo, onde junto com Ivan Lins dividiu o comando do programa Som Livre Exportação. No mesmo ano lançou o LP Ela. Mais tarde napela TV Globo, ganhou um programa mensal Elis Especial. Aceitou presidir o júri do VI Festival Internacional da Canção (TV Globo). Foi a única convidada brasileira a participar, com "Madalena".

Em 1972 o LP Elis foi mais um álbum aclamado pela crítica, e marcou por mudar de produtor musical, e teve destaques com as canções "Bala com Bala", "Casa no Campo", "Águas de Março" e "Atrás da Porta". E em 1973 repetiu a dose com o LP Elis (1973) com aclamação do público e crítica.

Em uma parceria histórica Elis Regina e Tom Jobim gravaram em Los Angeles o LP Elis & Tom, no ano de 1974. É considerado pela crítica musical e pelo público brasileiro um dos álbuns mais importantes da MPB que contou com muita técnica e dedicação e cuidado total com o disco e praticamente todos as músicas do disco fez sucesso, mas a canção "Águas de Março" foi a que deu um "Up!" no disco.

No início de 1975, criou com César Mariano, seu irmão Rogério Costa e mais outro sócio, a Trama, empresa que passou a produzir espetáculos musicais que hoje pertence a João Marcelo Bôscoli, filho de Elis Regina. O show Falso Brilhante, músicas do ainda desconhecido cantor e compositor Belchior. O espetáculo deu tão certo que foi gravado um álbum de estúdio com o nome do show e eis que Elis canta neste LP uma das canções que marcou sua carreira, "Como Nossos Pais", de autoria de Belchior. Para fãs e críticos apontar "Como Nossos Pais" tornou um termo "clichê", apesar de ser uma excelente interpretação, muitas pessoas relacionam Elis, a Maior Cantora Brasileira com canção "Como Nossos Pais", pois seu repertório de sucessos é gigantesco.

"Romaria" foi interpretado por Renato Teixeira em um programa chamado Fino da Música, e em 1977 lá estava Elis que no mesmo ano gravou o LP Elis com a canção "Romaria" que foi muito consagrado, além desta canção, destaque para "Cartomante".

Em 1979, Elis grava o LP Essa Mulher que contou com o grande sucesso "O Bêbado e a Equilibrista" que é uma aula de interpretação e técnica vocal. A canção ainda foi apelidado de "Hino da Anistia". Ainda em 1979 Elis se apresentou no Grand Palace de Bruxelas, numa festa musical que comemorou os mil anos da cidade. Também se apresentou na Noite Brasileira do 13º Festival de Jazz de Montreux.

Em 1980 Elis gravou o disco Saudade do Brasil após o espetáculo com o nome do álbum que teve uma ótima repercussão. O álbum foi duplo e dele foi extraído vários sucessos como "Lapinha", "Maria Maria", "Alô, Alô Marciano" e "Aquarela do Brasil". No mesmo ano Elis Regina gravou aquele que foi seu último LP, chamado Elis com o sucesso "Aprendendo a Jogar" e "Trem Azul".

Em 1981 Elis fez a turnê "Trem Azul" que teve boas críticas e repercussão... E o Brasil perdeu a maior voz da história do Brasil em Janeiro de 1982... Elis Regina partiu, deixando o Brasil orfão de todo seu talento e personalidade.

Após pesquisas para escrever o artigo 'As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História' pensei sobre Elis Regina, pois muitos apontam como a maior cantora, até leigos, me deixando pensar se isso virou um termo "clichê" ou de fato é uma verdade "eterna", entre vídeos, artigos, números, críticas e reportagens cheguei a conclusão que Elis Regina é nossa maior cantora e também um dos maiores artistas de todos os tempos no Brasil.

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domingo, 6 de novembro de 2011

#02 Marisa Monte - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 02 - Marisa Monte


Ela é uma das maiores salvadoras da Música Popular Brasileira no fim dos anos 80 e início dos anos 90, pois não surgiam uma outra musicalidade, algo diferente, algo surpreendente até que uma menina de 22 anos, chamada Marisa Monte e sua Bem Que Se Quis fez o Brasil conhecer graças a sua voz e sua autênticidade a maior cantora que temos viva atualmente e há de ser a melhor entre todas, cedo ou tarde isso acontecerá, pois a identidade de Marisa é muito forte e ela é o Brasil, é nosso mapa é nossas cinco regiões brasileira, talvez nunca haverá uma cantora como ela, perfeita, afinadíssima e profissional, mas graças a ela temos uma nova roupagem da MPB, mas só nos anos 2000 que encontramos suas discípulas que representam de forma excpcional nossa música.

Marisa de Azevedo Monte nasceu na cidade de Rio de Janeiro, no dia 1 de julho de 1967 e é filha de Sylvia Marques de Azevedo Monte e Carlos Saboia Monte que foi diretor da Escola de Samba Portela. Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rock Horror Show, dirigido por Miguel Falabella. Iniciou o estudo de canto lírico aos catorze anos.

Marisa foi para Roma, na Itália para aperfeiçoar sua musicalidade e foi estudar bel canto que é um estilo mais técnico de cantar, e passou a se apresentar em bares e restuarantes, cantando para os italiano de lá músicas brasileiras. Tudo ia muito bem até que um dia o produtor musical Nelson Motta a conheceu, se encantou pela voz e fez uma proposta para Marisa fazer apresentações na cidade do Rio de Janeiro e Nelson seria o diretor. Em 1987 iniciou o espetáculo Veludo Azul teve temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras, pois Marisa já era sucesso e a crítica passou a ver somente ela, ela e ela, pois imaginavam que alguém muito especial vinha por ai.

Em 1987 Marisa Monte foi convidade pela TV Manchete para gravar shows ao vivo. Marisa selecionou suas canções e teve um mega produção. O show ao vivo rendeu a gravação de seu primeiro LP e um VHS chamado de MM com 12 canções, sendo apenas uma inédita escrita por Nelson Motta, a carro-chefe de sua carreira "Bem Que Se Quis". Resultado: Marisa vendeu mais de 500 mil cópias de seu álbum de estréia e teve a canção "Bem Que Se Quis" em 1º lugar em várias paradas de sucesso e terminou no 1º lugar em 1989 como a música mais pedida do ano e muitas críticas positivas sobre a cantora apontando prematuramente como a melhor cantora do Brasil.

Em 1991 Marisa Monte no auge da fama e sucesso lança seu segundo álbum, Mais, que foi o primeiro álbum de estúdio e o primeiro mais autoral, mas contou com outro autores Nando Reis e Arnaldo Antunes, onde anos mais tarde formariam junto com Carlinhos Brown algo que revolucionaria a música.... Bom o álbum vendeu mais de 500 mil cópias e teve como um mega hit a canção "Beija Eu" que foi número #1 é várias paradas nacionais e ser uma das melhores de 1991, além desta canção "Eu Sei (Na Mira)", "Ainda Lembro" e "Rosa" foram singles de sucesso da cantora.

Em 1994, lançou o terceiro álbum, Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão. Foi muito bem recebido por crítica e público sendo considerado até hoje como um dos seus melhores álbuns da carreira, um grande feito, pois Marisa Monte estreava em produção de discos. O sucesso foi imediato, vendendo mais de 1 milhão de cópias e teve a canção "Segue o Seco" como o grande hit, ganhando diversos prêmios como cinco MTV Video Music Brasil 1995. "Dança da Solidão" foi mais um sucesso deste álbum.

Em 1996, Marisa lança Barulhinho Bom, um álbum duplo e ao vivo. O trabalho traz regravações dos antigos sucessos entre canções inéditas e consagradas. O álbum gerou polêmica por causa da capa, onde um desenho de caráter erótico era estampada na capa e contra-capa. A canção "Panis Et Circenses" foi a única canção lançada.

Uma boa sambista, Marisa gravou e produziu com a Velha Guarda da Portela um álbum especial chamado Tudo Azul no ano de 2000.

No ano de 2000 Marisa lança o álbum Memórias, Crônicas e Declarações de Amor que foi aclamadíssimo pela crítica por ser um álbum totalmente dedicado ao amor, canções suaves como foi um dos seus maiores sucessos e de refrão pegajoso "Amor I Love You" que foi a canção mais tocada no ano de 2000, com ete mega hit, o álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias que ainda teve outros sucessos como "O Que Me Importa" e "Não é Fácil". O álbum ganhou diversos prêmios.

Eis que no ano de 2002 Marisa Monte se junta a Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown e formam os Tribalistas, trio que revolucionaram a músicas nacional que causaram uma grande comoção aqui e foram do Brasil. Lançaram apenas um álbum que vendeu mais de 2,5 milhões de cópias entre Brasil e outros países. O álbum teve uma grande produção técnica e gerou fortes críticas positivas, gerando as notas máximas em revistas e premiações como o Grammy. As canções lançadas tiveram uma grande repercussão nas rádios e as canções que foram #1 são "Já Sei Namorar" e "Velha Infância". outros singles lançados foram "É Você", "Passe em Casa" e "Carnalismo".

Após uma longa espera, em 2006 Marisa faz valer a pena nossa anciedade por um novo álbum, foram lançados dois álbuns de uma vez só Infinito Particular e Universo ao Meu Redor, onde cada um tinha uma linhagem, um com canções mais Pop, MPB e o outro ligada ao Samba. Os dois juntos venderam mais de 650 mil cópias e teve canções de sucesso como "Vilarejo", "Pra Ser Sincero", "Infinito Particular" e "Universo ao Meu Redor". Foi realizada uma turnê mundial, Universo Particular, que durou quase dois anos, e gerou o documentário Infinito ao Meu Redor, tornando um DVD+CD, mostrando os bastidores com viagens, ensaios, relação dos fãs com seu trabalho e alguns registros dos shows. Deste trabalho a canção "Não é Proibido" foi lançada e foi #1 nas paradas musicais.

Após muitos shows, Marisa resolveu descançar novamente e ficou ausente da mídia, aliás, a cantora não tinha o hábito de se apresentar em programas de TV, por ser uma artista discreta. Marisa retorna a ativa em 2011 com o álum O Que Você Quer Saber de Verdade, lançado no fim de outubro com a canção "Ainda Bem" como single.

Concluindo. Na canção "Ainda Bem" diz: "Ainda bem que agora encontrei você. Eu realmente não sei o que eu fiz pra merecer. Você". Ainda bem que encontramos Marisa e Marisa nos encontrou, pois nossa música mereceu muito ter ela como cantora, compositora, produtora e grande artista como ela é. Marisa um dia vai ser considerada como a maior de todas cantoras, pois críticos apontam como a maior artista viva no Brasil e basta mais alguns álbuns geniais que ela conseguirá chegar a esta marca.

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sexta-feira, 4 de novembro de 2011

#03 Rita Lee - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 03 - Rita Lee


Incrível como esta artista mudou muito nossa cultura brasileira, seja em grupo, só e na multidão e o mais incrível é que em 2013, a nossa Rainha do Rock Brasileiro, Rita Lee fará 50 anos de carreira e sua voz continua em plena forma. A importância dela na nossa música é elasticamente enorme e hoje é uma das maiores referências para novos artistas da voz, violão, guitarras e composições.

Rita Lee Jones Carvalho nasceu na cidade de São Paulo, no dia 31 de dezembro de 1947 e na infância e parte da adolescência teve aulas de piano com a musicista clássica. Começou a carreira em 1963 quando Rita se junta a duas garotas, e forma as Teenage Singers e logo conheceu tres garotos do grupo Wooden Faces onde se decidiram juntar com o nome Six Sided Rockers que chegou a gravar um compacto com duas músicas. Com uma rápida saíde de tres componentes sobrou Rita, Arnaldo e Sérgio que formaram um novo grupo, este que teve maior repercussão nacional, com Os Mutantes.

O grupo Os Mutantes foi um dos mais revolucionários da história da música, onde apresentações na TV, como na Record era uma das atrações mais esperadas e fez muitas pessoas a mudar de costumes devido as roupas diferentes que os quais usavam, isso em meados de 1966, quando a Jovem Guarda bombava nos programas de TV e em shows. A aproximação com os Tropicalistas foi uma marca que teve o grupo, principalmente nos festivais da música. O álbum mais marcante do grupo foi A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado em 1970. Rita Lee saiu do grupo em 1972 e seguiu sua gloriosa e vitoriosa carreira solo com muitos fãs e seguidores de seu estilo. Antes Rita tentou cantar em dupla, mas a gravadora queria que fosse um grupo chamado Tutti-Frutti.

O grande marco na carreira de Rita Lee foi em 1975, quando ela lança o renomado Fruto Proibido que vendeu 700 mil cópias, que era considerado um número excepcional. Este álbum era Rita Lee com o Tutti-Frutti, mas Rita era tão notável que apenas via a garota de cabelos vermelhos que incendiava multidões, principalmente com as canções deste álbum que foram marcos para o Rock e MPB que foram "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Luz del Fuego" e "Ovelha Negra" que é considerado seu hino de toda sua carreira. As outras canções chegaram a ser executadas nas rádios, pois os apelos e pedidos para que fosse tocada nas rádios ou apresentadas na TV. O álbum é considerado um dos maiores do rock, aquele que definitivamente marcou o Rock Brasil, sendo o 16º mais importante da história de todos os discos já lançados, pela Rolling Stone. Este álbum, particularmente merecia todo destaque, marcou muito e ainda se fala nele.

Em 1976 Rita Lee ainda com as Tutti-Frutti lança o álbum Entradas e Bandeiras. Rita ficou afastada em parte da produção disco, pelo cansaço, fato que ocasionou um som mais pesado que não a preferência de Rita Lee, mas ficou por isso mesmo, sem alardes. Apesar de sua excelente qualidade, este disco não fez tanto sucesso quanto o Fruto Proibido, a não ser pelas canções "Coisas da Vida" e "Corista do Rock", as quais tiveram um moderado sucesso.

Paulo Coelho era um dos seus parceiros musicais, onde escrevia as canções a Rita Lee ou em parceria, em 1976 Rita Lee conheceu Roberto de Carvalho, onde trabalharam juntos e os dois logo fizeram uma parceria matrimonial, casando e vivem juntos até hoje em harmonia musical, intelectual e amorosa.

No ano de 1978 Rita lança o LP Babilônia, álbum de grande sucesso que vendeu mais de 800 mil cópias, trazendo hits como "Jardins da Babilônia" e "Miss Brasil 2000". Tendo sido considerado por alguns críticos de música e de rock como o último disco puramente de rock de Rita. Foi o último álbum com o Tutti Frutti, mas Rita logo reformulou a banda e passou a fazer seus shows com o nome Rita Lee & Cães e Gatos, nome dado devido às brigas internas durante os ensaios.

Nos anos 80 Rita brilhou, pricipalmente para um recorde que nem se pensava antes, mas hoje é realidade, as altas vendas de seus discos fez parte principalmente nos anos 80. Os discos lançados a seguir tornam-se sucesso de público e crítica: Rita Lee (1979), com os hits "Mania de Você", "Doce Vampiro", "Chega Mais"; com venda recorde de 1 milhão e 500 mil cópias. Rita Lee (1980) com "Lança Perfume", "Baila Comigo", "Caso Sério", "Nem Luxo, Nem Lixo"; com uma nova venda recorde de 1 milhão e 600 mil cópias. Saúde (1981) sucesso com a faixa título, "Banho de Espuma", "Mutante", "Atlântida"; com vendas de 1 milhão e 400 mil cópias. Rita Lee e Roberto de Carvalho, (1982), com "Flagra", "Só de Você", "Barata Tonta" com o recorde de 2.200.000 de cópias. O disco de 1984 Bombom não foi bem aceito pela crítica, mas fez sucesso com as canções "Desculpe o Auê" e "On the Rocks". Já o disco de 1985 foi aclamado com entusiasmo pela crítica, mas não fez tanto sucesso quanto os anteriores junto ao público. Desde disco são "Vírus do Amor", "Ieieie", "Glória F". As canções citadas quase todas estiveram muito bem nas paradas de sucessos, seja em primeiro lugar ou entre as cinco melhores.

Nos anos 90 Rita Lee se dedica com se espetáculo Bossa 'n' Roll, além dos shows, foi gravado um disco em 1991, o sucesso foi notório, pois Rita reviveria o rock mais puro, simples dos tempos antigos. Mais dois discos de estúdio foram gravados como Todas as Mulheres do Mundo (1993) e Santa Rita de Sampa (1997), ambos ultrapassaram 500 mil cópias, não teve grandes hits, pois Rita passava por alguns momentos incertos na sua vida pessoal, mas os shows eram contínuos.

Em 1998 Rita Lee lança o seu álbum acústico Acústico MTV - Rita Lee, vendendo mais de 300 mil cópias. Neste álbum ela faz releituras de grandes sucessos como "Agora Só Falta Você", "Jardins da Babilônia", "Nem Luxo, Nem Lixo", "Flagra", "Ovelha Negra", entre outras. Teve participações de Milton Nascimento, Titãs, Paula Toller e Cássia Eller. Faz uma grande turnê por todo o Brasil e alguns países da Europa. A turnê do Acústico se estende até o fim de 1999.

Em 2000 Rita Lee lança o álbum 3001, possuindo um som mais puro em termos de rock, mas vem com uma adição de instrumentos eletrônicos como na canção "Erva Venenosa". Rita tratava o álbum como um de seus melhores da carreira, ainda mais pelo seu bom momento na vida pessoal e profssional. Em 2001 lançou o Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar (Bossa'n Beatles) com canções em inglês homenagenado Beatles. Em 2003 Rita lança um álbum marcante que foi Balacobaco que foi bem em vendas, 500 mil, mas para a pirataria que estava crescendo foi muito bem. Neste álbum o grande sucesso ficou com "Amor e Sexo" letra de Arnaldo Jabor, que por ocasião nem seria música e foi "musicada" em uma de suas crônicas no Jornal da Globo. O álbum gerou uma ótima repercussão com a turnê em vários países e gerou no álbum MTV Ao Vivo.

É de fato para mim que realizou esta lista com todo cuidado e leitura possível considerar Rita Lee como a terceira maior cantora do Brasil, ela nos ensinou muito com suas canções, pois retratavam a realidade a rebeldia que muitos não entendiam e passou a entender com suas músicas como em "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você" ou "Coisas da Vida". Os álbuns marcaram muito para o rock nacional tanto que Rita Lee conseguiu ser talvez a única mulher a atingir unanimidade como estrela de rock, claro que temos outras, mas com a diversidade de estilos musicais, algumas nem são lembradas, mas quem ouviu qualquer outro estilo deve ter ouvido nem que seja dez vezes. Rita é uma marca que ficará para sempre no rock do Brasil.


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quarta-feira, 2 de novembro de 2011

#04 Maria Bethânia - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 04 - Maria Bethânia


Ela é a nossa Abelha-Rainha, como gosta de ser chamada. E neste enxame de várias abelhas cantoras, Maria Bethânia é uma das grandes comandantes da música brasileira, pois seu talento, profissionalismo e voz que é uma das mais afinadas fez com que o mundo afora conhecesse o Brasil artisticamente melhor e Maria Bethânia torna-se uma das maiores refrências nossas para mundo, e é tanto sucesso que se destaca como a maior vendedora de discos do estilo MPB. Se consultar outras listas e procurar Maria Bethânia é sempre no alto, no top das maiores, veja porque.

Maria Bethânia Viana Teles Veloso nasceu na cidade de Santo Amaro da Purificação, Bahia, no dia 18 de Junho de 1946 e cantava desde pequena, com outros da família, e pensava em ser atriz. Em 1960 foi para Salvador terminar os estudos, e passou a freqüentar o meio artístico, ao lado do irmão Caetano Veloso.

Em 1963 estreou na peça "Boca de Ouro", como cantora. Durante o espetáculo, Bethânia e Caetano conheceram outros músicos iniciantes: Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Alcivando Luz e outros. Esse grupo montou, em 1964, os espetáculos "Nós Por Exemplo", "Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova" e "Mora na Filosofia". Bethânia foi ouvida pela musa da bossa nova, Nara Leão, que a convidou para substituí-la no espetáculo "Opinião", em cartaz no Rio de Janeiro.

Com uma apreciação rápida do público e da crítica, Bethânia grava seu primeiro disco em 1965, chamado Maria Bethânia com destaques às canções "Carcará" e "De Manhã".

Depois de um breve retorno à Bahia, Bethânia participou em 1966 de espetáculos musicas que teve ótima repercurssão. Também competiu em festivais e cantou em teatros e casas noturnas no Rio e São Paulo, tornando-se nacionalmente conhecida.

Até o fim dos anos 60, Bethânia gravou tres discos, um cantando músicas de Noel Rosa, outro em parceria com Edu Lobo e mais um com seu nome em 1969. Foi marcada também pelo espetáculo Yes, nós temos Maria Bethânia.

Em 1971 Bethânia gravou o disco A Tua Presença, onde o emsmo foi elogiadíssimo pela crítica especializada, devido à sua qualidade técnica e artística, nele contia grandes interpretações como "Jesus Cristo" de Roberto & Erasmo. Ainda em 1971, viajou para a Europa, apresentando-se no Midem, em Cannes (França) e no Teatro Sistina (Itália).

Em 1972 Bethânia fez uma nova viagem à Europa, lançou, ainda nesse ano, o disco Drama - Anjo Exterminado, produzido por Caetano Veloso. Nesse disco, estreou como letrista na canção "Trampolim", uma de suas parcerias com o irmão. Luz da Noite foi outro disco gravado em 1973 após repercussão do Musical Drama, Luz da Noite.

Em 1976, gravou o disco Pássaro Proibido, onde rendeu um Disco de Ouro. Ainda nesse ano, juntou-se a Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa, formando o grupo Os Doces Bárbaros, que estreou, nacionalmente, no dia 24 de junho, no Anhembi de São Paulo. O grupo fez apresentações até os anos 90.

O Grande Feito: O disco Álibi, de 1978, foi o primeiro de uma cantora brasileira a vender mais de 1 milhão de cópias, alavancado pelos sucessos de "Negue", "Explode Coração", "Ronda", "Sonho Meu"e "Cálice".

Nos anos 80, Maria Bethânia participou de grandes momentos da década que foram o Mulher 80, realizado na TV Globo e o Nordeste Já que gerou grande repercussão e comoção de púublico e crítica.

Os discos Mel e Talismã obtiveram vendas expressivas, ultrapassando a marca de 1 milhão de cópias, sendo que o disco Talismã chegou a ver 700 mil cópias em quinze dias. Bethânia inovou no gênero acústico com os dois trabalhos seguintes, Ciclo (1983) e A Beira e o Mar (1984), mudando a cultura de sonoridade da época, os trabalhos comerciais, com arranjos e teclados de Lincoln Olivetti.

Em 1987, gravou canções inéditas de Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso e Milton Nascimento no disco Dezembros. A faixa "Anos Dourados" foi tema da minissérie de mesmo nome, da TV Globo.

Em 1988, gravou o disco Maria, que contou com a participação especial da atriz francesa Jeanne Moreau e da cantora Gal Costa. Em 1989 gravou o disco Memória da Pele, com canções de Djavan e Chico Buarque, entre outros.

Em 1990 gravou em disco comemorativo de 25 anos de carreira. Seus próximos discos eram mais intimistas, sendo eles Olho D’água e As Canções que Você Fez Pra Mim com canções de Roberto e Erasmo Carlos. O disco representou grande sucesso, atingindo a marca de 1,5 milhão de cópias vendidas.

O disco Âmbar foi lançado em 1996 com o estilo mais conhecido de Bethânia com grande marca de vendas. Em 1999, gravou o CD A Força que Nunca Seca, contendo, além da faixa-título (Vanessa da Mata e Chico César), "Trenzinho Caipira", "Luar do Sertão", "É o Amor" (Zezé di Camargo), "Espere Por Mim Morena", entre outras.

Maria Bethânia comemorou 35 anos de carreira em 2001 com o show de lançamento do novo álbum Maricotinha no dia 04 de Setembro no palco do Canecão, Rio de Janeiro, reunindo grandes nomes da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, e Gilberto Gil, prestando sua homenagem à diva. Em 2002, Bethânia surpreendeu ao lançar Maricotinha Ao Vivo. O sucesso alcançado pelo álbum duplo, que vendeu mais de 100 mil cópias, mostrou que ela não estava errada. Com 49 faixas registra o show Maricotinha. Além do repertório do último disco, o show apresenta antigos sucessos na voz de Bethânia.

Em 2004 Bethânia lança o álbum Brasileirinho que deu início a shows e depois a gravação de um DVD. Com este álbum Bethânia foi premiada com o Prêmio Tim, nas categorias Melhor Cantora, Melhor Disco e Melhor Projeto Visual da MPB, com o Prêmio Rival BR, na categoria Melhor CD, e com o Prêmio da Academia Brasileira de Letras, na categoria Melhor Cantora, além de ter recebido indicação para o Grammy Latino.

Que Falta Você Me Faz foi lançado em 2005 para completar 40 anos de carreira de Maria Bethânia, foi em homenagem ao poeta Vinícius de Morais. O disco é composto por músicas e poemas de Vinícius, seu amigo de longa data.

O DVD Tempo Tempo Tempo Tempo foi registrado em 2006 com um ótimo número de vendas no Brasil e no mundo, ganhando também um prêmio de Melhor DVD pelo Prêmio Tim.

Se for falar de mais premiações que Maria Bethânia levou ia encher esta produção, mas foram diversas premiações, indicações e homenagens, principlamente nesta década de 2000, quando o MPB estava tecnicamente "vazio", mas surgia aos poucos novos artistas da classe e de estilo refinado.

Em 2007 o álbum Mar de Sophia foi premiado e fez sucesso com a canção "Beira-Mar". Em 2009, lançou, simultaneamente, dois discos de inéditas, sendo eles Tua e Encanteria, com interpretações de velhos e novos nomes da MPB.

Maria Bethânia é terceira artista feminina em vendagem de discos na história do Brasil, atrás de Xuxa, que tem seus discos voltados ao público infanto-juvenil, com 30 milhões de discos, e de Rita Lee, cantora de MPB e Rock, que supera a marca dos 55 milhões de discos.

Sua técnica é uma das mais raras pelo Brasil e no mundo, pois que conseguiria cantar poesias ter amigos que são os grandes da MPB e uma voz com excelente afinação para cantar até outros estilos, mas seu romântismo sempre prevasleceu e jamais deve esquecer de uma das maiores interpretes da história da nossa humanidade, sim, pois Bethânia tem muito prestígio no mundo e devemos ter muito orgulho.

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terça-feira, 1 de novembro de 2011

#05 Carmen Miranda - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 05 - Carmen Miranda


Foi ela, simplesmente ela... Carmen Miranda foi a primeira cantora que causou uma enorme comoção no Brasil e logo depois ao Mundo, sendo ela a primeira a conquistar um patamar grandioso da Música Brasileira e fazer americanos, portugueses, argentinos e outras nacionalidades aplaudir de pé esta que é uma das Grandes Artistas do Brasil de todos os estilos e na nossa música, a Lusa Brasileiríssima Carmen Miranda alcançou a posição de número cinco entre as Maiores Cantoras. Da nossa Pequena Notável não precisa dizer muito, talvez neste resumo e pelos comentários de críticos e sociedade, conseguimos entender que ela foi muito importante para o Brasil.

Maria do Carmo Miranda da Cunha nasceu em Portugal, na cidade de Marco de Canaveses no dia 9 de fevereiro de 1909, porém veio logo ao Brasil com apenas 18 meses. Sua família viveu no Brasil, especificamente no Rio de Janeiro e Carmen ganhou mais irmãos aqui no Brasil.

Carmen começou a trabalhar cedo, aos 14 anos numa loja de gravatas, mas foi demitida por seu patrão por dizer que ela canta demais. Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu numa fotografia na sessão de cinema da revista Selecta. Em 1929, foi apresentada ao compositor Josué de Barros, que encantado com seu talento passou a promovê-la em editoras e teatros. No mesmo ano, gravou na editora alemã Brunswick, os primeiros discos com o samba "Não Vá Sim'bora" e o choro "Se O Samba é Moda". Pela gravadora Victor, gravou "Triste Jandaia" e "Dona Balbina" ou "Buenas Tardes Muchachos".

Carmen Miranda veio estourar no ano de 1930, quando gravou a marcha "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí") de Joubert de Carvalho. Antes do fim do ano, já era apontada pelo jornal O País como "a maior cantora brasileira".

Carmen ajudou a lançar a irmã Aurora na carreira artística em 1933. No mesmo ano, assinou um contrato de dois anos com a rádio Mayrink Veiga para ganhar dois contos de réis por mês, o que hoje equivale a cerca de R$ 1000,00. Foi a primeira cantora de rádio a merecer contrato, quando a praxe era o cachê por participação. Logo recebeu o apelido de "Cantora do It". Em 30 de outubro realizou sua primeira turnê internacional, apresentando-se em Buenos Aires, Argentina.

No ano de 1936, Carmen Miranda deixou a rádio Mayrink Veiga e assinou com a rádio Tupi, ganhando cinco contos de réis. No mesmo ano, Carmen e sua irmã Aurora estrelaram o filme Alô, Alô Carnaval e estouraram com a canção "Cantoras do Rádio". Com o sucesso, logo se integraram ao Cassino da Urca, onde era de grande circulação da alta classe na época no Rio de Janeiro. Em uma de suas apresentações no Cassino da Urca, 1938, houve uma grande possibilidade de apenas Carmen fazer uma turnê nos Estados Unidos, onde o astro de Hollywood, Tyrone Power, oferecia uma boa quantia, mas Carmen recusou ainda mais por ganhar trinta contos de réis e se via satisfeita. Mais pessoas vindas do exterior se interessava pelo grande talento e desenvoltura artística que tinha Carmen até que um casal de americanos Lee Shubert e Sonja Henie ofereceram as melhores condições para uma turnê nos Estados Unidos e em 1939 ela aceitou e por lá foi junto a Banda da Lua a qual acompanhava nos seus shows.

Em 29 de maio de 1939 Carmen estreou no Estados Unidos com o espetáculo Streets of Paris, com êxito estrondoso de público e crítica. As suas participações teatrais junto com a Banda da Lua tornaram-se cada vez mais famosas. Em 5 de março de 1940, fez uma apresentação perante o presidente Franklin D. Roosevelt durante um banquete na Casa Branca.

Em 1940 Carmen volta ao Brasil e voltou as apresentações no Cassino da Urca, mas encontrou uma dificuldade, pois o público considerou Carmen "americanizada" este público era mais crítico, mas depois de dois mêses, Carmen foi aplaudida entusiasticamente por uma plateia comum. Carmen passou a gravar seus últimos discos no Brasil e sempre respondia com humor às acusações de ter esquecido o Brasil e ter-se "americanizado". Um dos sucessos que Carmen gravou no Brasil foram "Voltei pro Morro", "Diz Que Tem" e "Disso é Que Eu Gosto", todas com a mesma temática, ou seja, reafirmar o espírito nacionalista da cantora.

Em 3 de outubro, voltou aos Estados Unidos e gravou a marca de seus sapatos e mãos na Calçada da Fama do Teatro Chinês de Los Angeles.

Nos Estados Unidos, os contratos com as grandes produtoras de Hollywood não a impediam de fazer "shows". Criou fama de competência, pois dificilmente os diretores pediam que suas cenas fossem repetidas, tendo até recebido o apelido de "one take girl", pela facilidade com que se entregava às cenas. Em 1941, na ocasião do lançamento de Uma noite no Rio, foi eleita a melhor atriz do ano pela revista Photoplay. Carmen se apresentou no teatro Winter Garden que ficou pequeno para receber a multidão que compareceu a sua estréia. Nessa época recebeu convite da Decca Records para gravar alguns discos. Ainda em 1941, foi lançado o disco com sua última gravação no Brasil, feita em setembro do ano anterior, disco no qual cantou sucessos como "Blaque-Blaque" e "Ginga-Ginga". Em 1942, estreou com sucesso um show no Roxy Theatre, cuja temporada se estendeu até 1943. Na época da Segunda Guerra Mundial fez inúmeros shows para os operários da indústria bélica. Em 1945, o Tesouro Americano informou que Carmen Miranda passou ater o salário mais bem pago nos Estados Unidos e toda a América. Em 1948, fez excursão com o Bando da Lua, pela primeira vez, à Europa, onde se apresentou no Palladium, de Londres. Na década de 1950 percebia que Carmen tinha sua vida profissional em ritmo alucinante como de grandes cantoras atualmente. Em 1953, fez longa excursão à Europa. Na época declararia aos jornais: "Se me perguntarem o que achei de Roma, Milão, Bruxelas, de Oslo, Helsinque, Copenhague ou Estocolmo, não saberei responder". E falando sobre a excursão às pequenas cidades européias: "... Adorei tudo isso, esforcei-me ainda mais para agradar a esse público assim tão sincero, mas acabei esgotada. Fiz o resto da viagem, e das minhas apresentações, já fortemente abalada". Na volta aos Estados Unidos, seu médico a aconselhou a tirar férias por três meses. Apesar do alerta, assinou contrato para 12 shows no Shamrock Hotel de Houston. No início de 1954, depois de outras temporadas de shows, teve um colapso nervoso e foi internada. Na época, submeteu-se a tratamento psiquiátrico, incluindo choques elétricos, que acabaram por abatê-la psicologicamente ainda mais. Como os tratamentos não surtiram efeito, os médicos aconselharam uma viagem ao Brasil. Depois de relutar, ela chegou ao Brasil em 3 de dezembro de 1954, recebida por amigos e público com muito carinho. Passou semanas longe das badalações. Aos poucos, começou a aceitar convites para festas e para assistir a espetáculos. Num show de Grande Otelo na boate Casablanca, chegou a subir ao palco com o amigo e cantar, em meio às lágrimas, a célebre "Taí". Compareceu a vários shows, sempre sendo homenageada por todos, mas também homenageando talentos novos que a haviam impressionado, como Ângela Maria e Elizeth Cardoso. Apesar de seu desejo de permanecer no Brasil, telefonemas de David Sebastian instigaram a cantora a voltar para a América. Ao se despedir, declarou: "Quando vocês menos esperarem, mais depressa do que pensam, estou dando as caras - e então para ficar". Nos Estados Unidos voltou aos poucos a assumir compromissos. Fez shows em Las Vegas e viajou a Cuba, para uma temporada no famoso Tropicana. Voltou aos EUA com forte bronquite e nem teve tempo de curar-se para os ensaios de um show televisivo que faria. No último dia de filmagem do show de Jimmy Durante para a TV americana, sentiu-se mal, sussurrando baixinho: "Jimmy, estou com falta de ar". Depois da gravação, a cantora saiu com um grupo de amigos para uma esticada. Depois de irem à inauguração do primeiro restaurante brasileiro nos Estados Unidos, a Casa do Brasil, assistiram à dublagem do filme A Dama e o Vagabundo, de Walt Disney. Chegando em casa, o grupo ainda conversou um pouco. Por volta de duas e meia da manhã, recolheu-se a seu quarto. Às 10 horas do dia seguinte foi encontrada morta pela governanta. O enterro foi no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro e na caminhada até o cemitério foi acompanhado por cerca de meio milhão de pessoas que cantavam esporadicamente, em surdina, "Taí".

Carmen então passou a ser homenageada pelo povo, pelos governates que criaram o Museu Carmen Miranda e anos mais tarde mais homenagens eram surgidas no Rio de Janeiro como um memorial e discos póstumos lançados.

A influência que Carmen Miranda teve em relação à novas artístas foi notória, nos grandes programas de rádio várias músicas cantadas eram em refrências a Carmen Miranda e o estilo de cantar era como o da cantora. Anos passando e mais cantoras como da era do Tropicalismo foram influenciados por todo estilo de Carmen Miranda, desde ao figurino, cores, criando uma identidade própria a seguir. Festivais da música representados no Brasil sempre rendiam homenagens a Carmen Miranda nos anos 80, 90 e 2000.

Carmen Miranda até hoje é um dos nomes mais lembrados da música brasileira e suas músicas ainda são cantadas por grandes cantoras e atrizes de nosso país, pois foi ela que apresentou de forma artística o Brasil por Estados Unidos e Europa e hoje muito de nossas cantoras tem algo de Carmen Miranda, seja no estilo, na voz, na personalidade, na identidade, no balancê e no sucesso. Carmen Miranda ainda é uma lembrança viva dentro de nós.

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domingo, 23 de outubro de 2011

#06 Daniela Mercury - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 06 - Daniela Mercury


Se não fosse por ela não conheceríamos, amaríamos, compraríamos, idolatraríamos, assistiríamos, enfim, o Axé Music não seria nada se não existisse Daniela Mercury. Praticamente tudo que vimos nos anos 90 e forte nos anos 2000 da música baiana começou com alguns artistas que hoje são muito respeitados, mas Daniela Mercury foi uma cantora que popularizou de forma nacional e internacional o estilo, sendo considerada a melhor cantora da década de 90 e sua fama não pela popularização do Axé Music e sim as suas músicas juntando letra, voz, eletricidade, performance é uma das mais qualificadas e mejestosamente importantes para a cultura brasileira que teve um dedo de Daniela Mercury nos últimos 20 anos.

Daniela Mercuri de Almeida nasceu na cidade de Salvador, no dia 28 de julho de 1965 e sua vontade de ser tornar uma artista veio aos 8 anos de idade, mas ela começou com dança, fazendo aulas, ams quando fez 13 anos de idade, Daniela assistiu a um show de Elis Regina e ficou tão encantada que decidiu seguir a carreira de cantora. Com 15 anos Daniela começou se apresentar em bares.

Em 1986, Daniela Mercury foi vocalista da Banda Eva, mas acabou saindo e se tornou vocal de apoio de Gilberto Gil no ano de 1988, durando menos de um ano quando Daniela se tornou vocalista da banda Companhia Clic em 1989 e chegou a gravar dois discos, era uma banda com influências baianas, tocando Reggae e Axé.

Após cantar apenas em grupo, Daniela decidiu seguir carreira solo e no ano de 1991 com o disco Swing da Cor, neste disco contou com a participação do Olodum. Pela primeira vez no Brasil uma cantora conseguiu emplacar a nível nacional um sucesso do Axé Music e foram duas canções, foram "Swing da Cor" que marcou muito pelas batidas do Olodum e "Menino do Pelô". Com este álbum, Daniela Mercury ganhou o Prêmio Sharp de cantora revelação, assim como no Troféu Imprensa, onde ela acostumou a ser indicada e ganhar.

No ano de 1992 com uma grande comoção sobre a mais nova Revelação, Daniela lança o disco O Canto da Cidade, um dos mais honrosos e magníficos discos lançados na história da música brasileira, chegando a estourar no Brasil e no mundo. Foi produzido pelo "midas" Liminha e foram um single atrás do outro, sendo eles "O Canto da Cidade" que foi #1 das paradas nacionais por várias semanas seguidas, chegando s disputar semana a semana com "The One" de Elton John, "Olha Amor" de Gian & Giovanni, "Cabecinha no Ombro" de Fagner e Roberta Miranda, a canção de Daniela terminou em 3º lugar no Hot 100 Brasil. Outro single lançado foi "Batuque", "Você Não Entende Nada" e "Bandidos da América", este em particular fizeram sucessos, porém um deles que atingiu o topo das paradas, terminando com "Só Pra Te Mostrar" que teve Herbert Viana participando e canção foi #1, assim como mais um mega hit "O Mais Belo dos Belos" que foi muito bem nas paradas nacionais, sendo uma das 10 melhores de 1993. O álbum chegou muito perto da marca dos 3 milhões de cópias, além disso, foi vendido em outros países. O Folha, jornal de grande circulação de São Paulo elegeu O Canto da Cidade como o álbum mais importante da década de 90.

Em 1994 é lançado o álbum Música de Rua, que inicialmente sofreu com crítica após ser descrito que o álbum anterior O Canto da Cidade ainda poderia gerar mais singles, já que no Estado da Bahia ainda fazia sucesso, mas a estratégia de Daniela era conseguir cada vez mais público e não perder o seu sucesso, pois era a melhor artista brasileira e a estratégia deu certo, pois foram lançados seis singles, só teve o número de vendas menor que o anterior, chegando a mais de 500 mil cópias. Dos singles lançados o de maior sucesso foi "Música de Rua" (faixa-título), sendo a música #12 do ano de 1994, além desta canção, foram lançadas "O Reggae e o Mar", "Domingo no Candeal", "Rosa", "Por Amor ao Ilê" e "Sempre te Quis".

Em 1996 foi lançado o album Feijão com Arroz e conseguiu superar em vendas do álbum anterior, chegando a vender mais de 2 milhões de cópias. Os singles lançados neste álbum foram cinco, e destes singles o que mais teve repercussão foram "A Primeira Vista" que fez parte da trilha sonora de O Rei do Gado e foi líder das paradas por muitas semanas, chegando a ser a mpusica de #9 de 1996. "Nobre Vagabundo" foi um mega hit, também #1 das paradas nacionais assim como "Rapunzel". "Minas com Bahia" e "Feijão de Corda" fizeram sucesso, mas faltou pouco para ser o #1. Daniela Mercury ganhou prêmios como melhor cantora pela Multishow, melhor clipe no VMB da MTV e a capa do CD foi eleita pela TV Globo como a melhor capa de disco todos os tempos. Uma grandiosa turnê internacional Daniela realizou em Portugal e Estados Unidos com este CD.

O álbum Elétrica de 1998, foi seu primeiro álbum ao vivo, onde ela cantou seus grandes sucessos, vendendo mais de 500 mil cópias.

Daniela era uma grande influência para novas cantoras, dançarinas e até produtores de festinhas de empresa, pois sua forma de performar era considerada algo que não era muito fácil, pois cantar e dançar da forma como ela faz era algo que só quem era excelente poderia fazer.

No ano de 2000 Daniela fez uma nova roupagem de seu estilo, saindo do Axé e iniciou em estilos mais eletrônicos e estilos mais versáteis, tanto que no mesmo ano Daniela lança o álbum Sol da Liberdade que foi muito bem criticada, mas apenas dois singles emplacaram que foram "Pérola Negra", sendo que a canção ganhou prêmios, como o VMB e outro single foi "Como Vai Você" que estourou nas rádios nacionais e foi trilha de Laços de Família. Quando Daniela lançou os singles "Santa Helena" e "Só No Balanço do Mar" algo ruim aconteceu em sua carreira, que foi o sucesso bem regular, foi a primeira vez que alguma música sua não deu tão certo, atnto que no outro ano, 2001, Daniela lança outro álbum que foi Sou de Qualquer Lugar, mas apenas a canção "Mutante" foi #1 nas paradas. O álbum vendeu mais de 250 cópias e foi criticado pelo estilo.

O álbum MTV Ao Vivo - Eletrodoméstico foi outro álbum ao vivo da cantora que vendeu muito bem, mas de 100 cópias. Neste álbum foi notado que Daniela cantando seus velhos estilo se encaixa melhor, mas em 2004 Daniela lançou o último álbum com a nova roupagem, foi o Carnaval Eletrônico que teve o single "Maimbê Dandá"como #1 das paradas (sendo este single o último #1 de sua carreira). No álbum contou com a participação de Carlinhos Brown e DJs especializados para misturar eletrônica com estilos baianos.

Antes de retornar ao estilo que fez Daniela estourar, lançou um álbum especial, chamado Clássica, em 2004, que contou com uma particpação especial de sua irmã e cantora Vânia Abreu. Logo no ano de 2005, Daniela lança o álbum Balé Mulato que vendeu mais de 100 mil cópias, não teve singles lançados, mas fizeram sucessos no carnaval e as canções "Levada Brasileira" e "Olha o Gandhi Aí" foram eleitas a Melhor Canção do Carnaval, cada uma em um ano. As críticas deste álbum foram positivas, recebendo a pontuação máxima e comparam como álbuns seus antigos. Um Grammy Latino foi garantido neste álbum.

Após quatro anos afastada dos estúdios, Daniela volta em 2009 com o álbum Canibália que inovou por ter cinco capas e as músicas lançadas fizeram sucessos e foram #1 em alguns Estados brasileiros, os singles foram "Oyá Por Nós", "Sol do Sul" e "Preta" . O álbum vendeu mais de 100 mil cópias e foi muito aclamado pela crítca por ser um álbum com produção em excelência. A turnê deste álbum foi uma das mais bem investidas e "vestidas", porque foram contratados grandes coreógrafos, dançarinos e um grande cenógrafo que se espalhou por todo Brasil e na Europa.

A cultura brasileira mudou muito com o Axé Music, e posso dizer de forma pessoal que o Axé é denominado antes de Daniela Mercury e depois de Daniela Mercury, pois a popularidade e a nova forma de se ouvir e dançar música modificou bastante com sua chegada e ainda Daniela conseguiu que com seu sucesso mais cantoras de seu estilo desse certo como Carla Visi, Margareth Menezes, Márcia Freire, Ivete Sangalo, Cláudia Leitte, entre outras. Daniela é uma Artista-Patrimônio-Brasileiro, um de nossos orgulhos lá fora.

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quinta-feira, 20 de outubro de 2011

#07 Alcione - As 40 Maiores Cantoras Brasileiras da História


Posição 07 - Alcione


Voz, timbre, afinação... Alcione com certeza poderia cantar qualquer estilo musical ou músicas "sem pé e cabeça", mas quando se ouve sua voz, é uma das maiores aventuras mentais que uma pessoas que goste ou não de música deve ter. Chegou muito perto do Top 5, mas sua marca é de uma grande vencedora.

Alcione Dias Nazareth nasceu em São Luis, no Maranhão no dia 21 de novembro de 1947 e a música começou a aparecer em sua vida devido ao seu pai que foi mestre da banda da Polícia Militar de São Luís e professor de música. Alem disso, foi compositore ensinou Alcione a tocar instrumentos de sopro.

Alcione teve sua primeira apresentação profissional aos 12 anos, na Orquestra Jazz Guarani, regida por seu pai. Certa noite, o crooner da orquestra ficou rouco, sendo substituído pela menina que agradou a quem estava assistindo.

Aos 20 anos foi para o Rio de Janeiro, onde trabalhou na TV Excelsior, trabalhando como cantora Excursionou pela Argentina e Chile e voltou para o Brasil, radicando-se em São Paulo até seguir em turnê pela Europa, onde permaneceu por dois anos. Alcione retornou em São Paulo em 1972.

Seu primeiro LP veio em 1975 com o título A Voz do Samba e foi neste primeiro disco que Alcione fez uma marca histórica em sua carreira, a canção "Não Deixe O Samba Morrer" foi um Mega-Hit, ficando mais de 20 semanas em primeiro lugar na parada de sucessos, e é um dos 10 Maiores Sambas da História, finalizando, Alcione ganha pretígio e respeito com a letra, melodia, voz e atitude.

Com o sucesso e disco de Ouro garantido, Alcione logo gravou mais um álbum em 1976 Morte de um Poeta que vendeu muito, mas foi com o LP Pra que Chorar, que Alcione vendeu 400 mil cópias consagrando-a mais ainda como cantora nacionalmente conhecida. Desse disco, despontaram vários sucessos de sua carreira, como "Ilha de Maré", "Pandeiro é Meu Nome" e "Pra Que Chorar". No ano seguinte, em 1978, lançou o LP Alerta Geral, desse disco, várias composições fizeram sucesso, entre elas "Sufoco", "Entre a Sola e o Salto", "Eu sou a Marrom" e "Zelão". Em 1979, com a composição "Gostoso Veneno", ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso de todo o país. A música deu título ao LP, que trouxe, entre outras, "Menino sem Juízo".

Nos anos 80 Alcione começa com o LP em seu nome com os sucessos "Minha Filosofia" e "Novo Amor". Em 1982 lançou o disco Vamos Arrepiar. Neste mesmo ano, em comemoração aos dez anos de carreira fonográfica, sua gravadora lançou a coletânea Alcione Dez Anos Depois, na qual foram reunidos alguns de seus sucessos. No ano seguinte, lançou o LP Almas & corações, incluindo a canção "Amor em Tom Menor".

Alcione cantou junto com Maria Bethânia no álbum Da Cor do Brasil e ainda cantou no álbum uma música dedicada à sua Escola de Samba do Rio de Janeiro, "Mangueira Estação Primeira". Em 1985 gravou o LP Fogo da Vida com o sucesso "Mesa de Bar". Em 1987, no disco Nosso Nome: Resistência, incluiu "Ou Ela Ou Eu", "Afreketê" e "Raio de Luar". Em 1988 lançou o LP Ouro & Cobre, no qual interpretou "Toque Macio" e "Vizinha Faladeira". O álbum Simplesmente Marrom fecha os anos 80 como um bom LP e Alcione já era considerada já na década como uma das maiores cantoras.

Nos anos 90 Alcione lançou cerca de nove álbuns e os quais marcaram na década fora praticamente todos, mas destaco os álbuns Pulsa Coração em 1992, onde interpretou "Delírios de Amor" e "Coração Brasileiro". No ano de 1994 lançou, pela gravadora BMG, o CD Brasil de Oliveira da Silva do Samba, no qual interpretou as faixas "Além dos Outdoors", "Tô Com Saudade", "Saudade Só", "Onde o Rio é Mais Baiano", "Febre de Amar", "Fla X Flu", "Coração da Sanfona", "Brasil de Oliveira da Silva do Samba", "Paixão Bandida", "Zanga de Amor", "Asas de Carcará", "Nunca Mais", "Terecô" e "Usa e Abusa". No ano seguinte participou do disco-homenagem Clara Nunes Com Vida, no qual fez dueto (com voz incluída posteriormente) com Clara Nunes na faixa "Sem Companhia", sendo para cantora um de seus melhores anos da carreira. Em 1998 lançou o CD Celebração em comemoração aos 27 anos de carreira. Nesse trabalho, contou com a participação especial de inúmeros artistas, como Djavan, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Ed Motta, Alexandre Pires, Cássia Eller, Velha-Guarda da Mangueira, entre outros.

Em 2000, lançou o CD Claridade, disco em homenagem à cantora Clara Nunes. O disco foi muito bem recebido pela crítica e pelo público e o show, homônimo, destacou-se no cenário musical carioca no ano 2000. Em 2001, participou, com Ana Carolina e Maria Bethânia, do projeto "MPB no Canecão", no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano lançou o CD A Paixão tem Memória, do qual se destacou o sucesso "Além da Cama". Em março de 2002, apresentou-se na casa de shows Olimpo, no Rio de Janeiro. Na ocasião, gravou o primeiro disco ao vivo, no ano de 2002. Em 2003 Alcione novamente grava um CD Ao Vivo, Alcione Ao Vivo 2, no qual cantou vários sucessos de sua carreira, entre eles: "Não Deixe o Samba Morrer", seu maior sucesso da carreira, e o CD vendeu mais de 150 mil cópias, uma ótima marca.

Em 2004 a cantora Alcione com certeza teve um de seus melhores momentos em sua carreira, pois foi na novela Da Cor do Pecado, na TV Globo que a música "Você me Vira a Cabeça" foi um dos maiores sucessos no ano e de sua carreira também, pois a interpretação de Alcione era de aplaudir pelo belo timbre da cantora. O álbum se chamava Faz Uma Loucura Por Mim que ainda contou com a canção "Sem Saída", com participação do cantor Belo. Recebeu o "Prêmio Tim 2004" na categoria Melhor Cantora de Samba. Em 2005 Alcione ganhou mais prêmio e ainda fez shows internacionais. No mesmo ano o álbum Uma Nova Paixão contou com mais um sucesso que tocou em novela, desta vez foi em América, na TV Globo, a canção "Meu Ébano", a canção marcou tanto para a cantora, quanto para o ator Ailton Graça que era seu tema na novela.

Em sua carreira, foi premiada com 19 discos de ouro, dois de platina e um duplo de platina. Fez turnês pelos Estados Unidos, Europa, Japão, América Central, América Latina e África. Foi a cantora escolhida para interpretar o hino "Bem-vindo João de Deus", para a visita do Papa João Paulo II ao Brasil. Já foi eleita várias vezes como a "Melhor Cantora", em várias ocasiões de premiações. Alcione influencia mulheres e homens que desejam cantar, pois ela é uma das maiores referências tanto para o Samba e a MPB, além disso, as músicas de Alcione servem para um bom casamento, festas de 15 anos e comemorações diversas.

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