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terça-feira, 29 de agosto de 2017

Bella Hadid é capa da Revista Vogue Brasil de setembro | Veja a três capas



Bella Hadid é uma das mais belas modelos do mundo e por conta do seu sucesso nas redes sociais, sobretudo no Instagram ela passou a ser considerada uma Instamodel que seria uma modelo que dedica a publicar fotos no próprio Instagram, todavia são fotos de trabalho onde ela veste roupas de grandes estilistas.

Neste mês de setembro Bella Hadid  é capa da Revista Vogue Brasil e a mesma foi fotografada por Gui Paganini em Nova York. Esta edição especial vem em três capas com o tema Glamour Retrô.





Maria Casadevall é capa da Revista Glamour de setembro | Vejam as duas capas



Uma das mais belas atrizes, Maria Casadevall que está na super série global Os Dias Eram Assim é capa da Revista Glamour para o mês de setembro. Clicada pelas lentes de Gleeson Paulino, com edição de moda de Rita Lazzarotti e beleza de Elisson Punzmann durante a última semana de alta-costura em Paris.




Especial Street Fighter 30 Anos | Os 10 Piores Personagens



Uma das franquias de games mais famosas de todos os tempos é o jogo de luta Street Fighter que completa 30 Anos nesse ano de 2017 e com certeza é um dos jogos de maior sucesso da história e que acredito que muitos tenham experimentado jogar uma vez.

Mas claro, como todo game tem seus personagens bons e ruins e vamos relembrar aqui nesta postagem 10 personagens que não foram tão legais assim por conta de sua personalidade, modo de jogar, importância na história, carisma ou relevância. Há personagens que por exemplo tem muita importância para o jogo, mas não são bons para manuseá-los e quase nem os escolho para jogar, mas há aqueles que razoavelmente são bons para jogar, mas tem características que o faz ser ruins e dispensáveis para o jogo.

Os 10 Piores Personagens do Street Fighter  abaixo segue em ordem alfabética, pois não consigo definir o pior deles, pois apesar deles serem ruins, se igualam em vários quesitos.



Dan Hibiki

O personagem Dan é considerado uma "piada" pelos produtores e os fãs da saga, isso porque sua criação foi a partir de uma sátira de um jogo que tentou copiar o Street Fighter com um jogo muito ruim, aliás 99% dos demais jogos de luta vieram pós Street Fighter, porém alguns conseguiam ter sua identidade. Dan tem sua jogabilidade similar a de Ryu e Ken, utilizando muito o contato físico e combos estilo Gouken o que torna repetitivo.



Decapre

A personagem apareceu pela primeira vez no Street Fighter IV e não achei legal por causa do jogabilidade que é fraca e confirmei isso jogando online, pois ninguém a escolhia. Decapre é uma das Dolls, membro da guarda pessoal de Bison, composta de garotas vítimas de lavagem cerebral. Notavelmente, Decapre é muito parecida com Cammy. Ela luta com um par de garras energizadas retráteis, localizadas em suas manoplas, além de possuir alguns golpes comuns a Cammy, Juni e Juli.



Dudley

Considero o personagem Dudley até criativo na questão caracterização, mas não gostei de sua jogabilidade que é ruim de jogar e raramente vejo alguém o escolhendo no modo online, não que isso seja um quesito de avaliação, mas quando um personagem não é bom o suficiente ele é deixado para traz. Dudley é um lutador de boxe proveniente de uma rica família inglesa. O motivo dele entrar no torneio é bizarro: Por algum motivo desconhecido, Gill roubou o antigo carro de seu pai. Considerando isto um desrespeito ao nome de sua família, Dudley ingressou no torneio World Warrior para rever o carro, e, por consequência, a dignidade de seu nome. Sendo um pugilista, Dudley utiliza-se somente de socos e, de maneira similar a Balrog.



El Fuerte

Outro personagem que surgiu no Street Fighter IV e que não agradou tanto os jogadores. Ele é rápido, uma característica que muitos gamers como eu adora, mas o seu carisma e golpes frustraram muitos. Ele é um "luchador" Mexicano que passa seu tempo aperfeiçoando suas técnicas de Luta-Livre e desenvolvendo suas questionáveis habilidades culinárias.



Fei Long

O personagem apareceu no Super Street Fighter II, mas achei ele muito comum na época que foi lançado e raramente escolhia e olha que joguei por muito tempo esse jogo. Hoje até respeito mais o jogador e até escolho ele para jogar, mas a questão do passado definiu ele estar na lista. Sua jogabilidade na época era até razoável e teve uma leve melhoria no Street Fighter IV.



Gill

O personagem até tem sua importância para a história da saga, mas achei seu visual e caracterização mal feito e pouco criativo. Gill é o líder de um misterioso culto como a organização chamada Illuminati que manipulou eventos do mundo durante 2000 anos, e é dedicado à salvação da humanidade para à criação de uma nova utopia.



Ibuki

Ela é uma personagem de caracterização criativa, mas nunca gostei da sua jogabilidade que até dificulta para executar nas lutas. Ibuki vive em uma vila composta inteiramente por Shinobi. Ela tem sido treinada desde criança, coisa pelo que é muito ressentida. Ela faz parte de um clã de ninjas que tem outros personagens que estão no game



Makoto Rindou

Outra personagem que tem uma jogabilidade que considero ruim. Por poucas vezes vi gamers escolhendo ela para ir a um combate. Makoto é uma excelente lutadora de karatê que agora cuida do dojo que antes pertencia a seu pai, mestre no estilo Rindoukan de karatê. Por sua academia ter poucos estudantes e, em razão disso, apresentar problemas financeiros, resolve ir atrás do campeão Ryu.



Seth

É o vilão principal do Street Fighter IV que dividiu muitas opiniões sobre se ele era ou não criativo. No jogo em si mesmo no modo muito fácil ele é difícil de vencer e isso é bom por conta do desafio ser bom, mas como personagem em si não curti tanto. Ele é a cabeça da divisão de armas da shadaloo, a S.I.N. O presidente da S.I.N, uma companhia que desenvolve e comercia armas, coletou os dados de todos os melhores lutadores do mundo e os assimilou em seu próprio estilo de luta. Inicialmente, Seth seria o corpo alternativo de Bison, mas seus planos ambiciosos não permitiram tal acontecimento.



Urien

Ele é um dos principais membros da Illuminati e é o irmão mais novo de Gill. Sua maior ambição era tornar-se o líder de sua organização. Depois de algum tempo reclamando tal posto, Urien obtém sucesso e torna-se o presidente da Illuminati, mas apenas para descobrir que seu irmão Gill é o Imperador. Devido a isso, Urien muda suas prioridades e decide criar seu próprio exéricto através do Projeto G para tomar o lugar de Gill. Assim, como Gill, Urien foi mal desenvolvido e tem uma caracterização com pouquíssima criatividade.



segunda-feira, 28 de agosto de 2017

MTV Video Music Awards (VMA) 2017 | Veja a lista de vencedores, com destaque a Kendrick Lamar



Foi realizado neste domingo, dia 27 a cerimônia do Video Music Awards, o VMA, organizado pela MTV. O rapper Kendrick Lamar foi o grande vencedor da noite levando seis dos oito prêmios indicados, entre eles o principal prêmio que é o de melhor clipe com a canção "Humble".


Confira a lista completa dos premiados do VMA 2017:





Clipe do ano
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Artista do ano
Ed Sheeran

Artista Revelação
Khalid

Melhor colaboração
Zayn & Taylor Swift – "I Don't Wanna Live Forever

Melhor clipe pop
Fifth Harmony ft. Gucci Mane – "Down"

Melhor clipe de Hip Hop
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Melhor clipe de Eletrônica
Zedd and Alessia Cara – "Stay"

Melhor luta contra o sistema
Logic ft. Damian Lemar Hudson – "Black SpiderMan"
The Hamilton Mixtape – "Immigrants (We Get the Job Done)" (Imigração)
Big Sean – "Light" (Raça)Alessia Cara – "Scars To Your Beautiful" (Imagem corporal)
Taboo ft. Shailene Woodley – "Stand Up / Stand N Rock #NoDAPL" (Meio Ambiente)
John Legend – "Surefire" (Imigração e Immigration & Odio anti-muçulmano)

Melhor fotografia
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Melhor direção
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Melhor direção de arte
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Melhor efeito visual
Kendrick Lamar – "HUMBLE."

Melhor coreografia
Kanye West – "Fade"

Melhor edição
Young Thug – "Wyclef Jean"

Música do verão
XO Tour Llif3 – Lil Uzi Vert


domingo, 27 de agosto de 2017

Relembre: Festival da Música Brasileira de 2000 transmitido pela TV Globo



O Festival da Música Brasileira foi um grande marco da história da nossa Cultura e sobretudo na nossa Música, porém os que fizeram história de fato foram os Festivais da década de 60 e o de 1967 que foi o primeiro é considerado até hoje o melhor que teve como vencedor a canção "Ponteio", de Edu Lobo.

Nos anos 70 e 80 tivemos outros Festivais, mas com características e nomes diferentes por serem transmitidos em outros canais. Alguns destes Festivais tiveram grande êxito como grande revelador de novos músicos e intérpretes da nossa MPB. Em 1985 tivemos o último Festival realizado com o nome Festival dos Festivais, transmitido pela Globo e a canção vencedora foi "Escrito nas Estrelas", interpretado por Tetê Espíndola.

Na década de 90 não foi realizado sequer nenhum Festival da Música Brasileira e só foi voltar no ano de 2000, também pela TV Globo.

Com o nome original Festival da Música Brasileira a TV Globo transmitiu no dia 19 de Agosto de 2000 a primeira eliminatória e encerrou com a grande final em 16 de Setembro de 2000 após a meia-noite. Foram no total cinco programas, sendo quatro eliminatórias e a grande final.

Durante três meses, cerca de 24 mil músicas foram avaliadas pelo júri, composto por 12 integrantes, entre músicos, maestros, jornalistas e outras personalidades. O corpo de jurados foi dividido em três grupos e ouviu uma média de seis mil músicas cada – das quais 48 (mais 12 de reserva para o caso de qualquer eventualidade com as selecionadas) foram classificadas para participar do festival. As canções foram distribuídas aleatoriamente, com trabalhos de todo o país e contemplando diferentes estilos musicais, do baião ao rock.

As quatro eliminatórias foram realizadas nos dias 19 e 26 de agosto e 2 e 9 de setembro, nas noites de sábado, com 12 concorrentes e três selecionadas por etapa. No intervalo entre a apresentação das músicas e o anúncio das finalistas, apresentaram-se bandas e cantores de sucesso, como Jorge Ben Jor, Jota Quest, Nana Caymmi e Skank.

Nesta época eu ouvia pouco a MPB, mas ao ver a publicidade pesada que fizeram para este Festival me despertou muito interesse em assistir e acompanhei todos os cinco programas e tinha as minhas favoritas, mas talvez aquele que me despertou mais interesse foi a canção "Tubaína" que foi para a grande final. Outras canções me despertou torcida para chegar a final como "Morte no Escadão", "Show", "Eu Só Quero Beber Água" e "Xi, de Pirituba a Santo André".


"Tubaína"


As 12 Finalistas

Estrela da Manhã - Beto Furquim
Tubaína - Fernando Chuí
Xi, de Pirituba a Santo André - Kleber Albuquerque e Rafael Altério
Show - Luiz Tatit e Fábio Tagliaferri
Eu Só Quero Beber Água - Moacyr Luz
Morte no Escadão - José Carlos Guerreiro
Necessidade Básica (Paulinho Lemos)
Tudo Bem Meu Bem (Ricardo Soares)
Bigamia (Alexandre Lemos e Alfredo Karam)
Brincos (Amauri Falabella)
Tempo das Águas (Bilora )
Cansaço (Pedro Castello)
 

A Grande Final parecia que não veríamos nenhuma zebra como vencedora. Vimos as 12 canções sendo novamente interpretadas e lá era mostrada a plateia vibrar por algumas das canções.

Porém a grande vencedora não foi bem aceita nem pelo público e nem eu curti o vencedor que foi a canção "Tudo Bem Meu Bem", interpretado pelo programador de informática Ricardo Soares. O público vaiou muito quando ele foi anunciado e apesar de estar na final ninguém imaginava que ela venceria ou que seria ao menos Top 3. O favorito do público era a canção "Brincos" que foi escolhida numa votação popular pela internet e telefone.



"Tudo Bem Meu Bem", a canção vencedora

O segundo lugar ficou com a música "Morte no Escadão", rock de José Carlos Guerreiro interpretado pela banda mineira Tianastácia, que levou 250 mil reais. Na terceira colocação ficou a sertaneja "Tempo das Águas", de autoria de Bilora.

O prêmio de melhor intérprete ficou para a veterana Ná Ozzetti, que cantou "Show", de Luiz Tatit e Fábio Tagliaferri. A cantora recebeu 100 mil reais e lançou um CD pela gravadora Som Livre, o quinto de sua carreira.



"Morte no Escadão", segunda colocada


Não tenho informação de qual foi a avaliação da Globo e seus produtores e diretores perante ao sucesso que o Festival teve, mas depois de 2000 fomos ver outro Festival da Música Brasileira no ano de 2005, transmitido pela TV Cultura com um resultado não apoiado pelo público, mas em breve falarei deste Festival aqui no Blog. Nenhum outro Festival foi realizado.



"Brincos", a grande favorita do público



Ouça abaixo o vídeo com as 12 canções finalistas:




sábado, 26 de agosto de 2017

Grandes Discos Brasileiros | 'Tribalistas' - Tribalistas (2002)


Os Tribalistas são formados pelos músicos  Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte que sequer sonhavam ou planejavam gravar um disco juntos, mas tudo começou no estado da Bahia quando Marisa Monte foi gravar uma participação no disco que Arnaldo estava fazendo, produzido por Brown. O grupo ficou junto por uma semana e resolveu fazer algumas músicas, mas sem a intenção de fazer disto um trabalho. Ao perceber que o conteúdo que tinham gravado era bom e com boa possibilidade de mercado resolveram lançar o projeto.



Após reuniões e encontros musicais o trio tratou de gravar secretamente o álbum em treze dias, um para cada canção, na casa de Marisa no Rio. Nesses treze dias poucas pessoas chegaram a ver parte do projeto, um deles foram  a cantora Margareth Menezes e o produtor  Alê Siqueira.

No dia 31 de Outubro de 2002 era lançado para todo o Brasil o álbum Tribalistas que já vinha embalado com o mega hit "Já Sei Namorar" que era um grande sucesso nas rádios. Em 11 de março de 2003 o álbum era lançado no exterior que obteve um grande sucesso comercial.



O álbum vendeu mais de um milhão de cópias somente no Brasil, atingindo o #1 em vendas no país, mesmo com o grupo nunca ter tido feito alguma performance na TV ou dado alguma entrevista em rádio. A única apresentação que tenho de lembrança do trio foi na premiação do Grammy Latino onde eles levaram um dos prêmios.

No total o álbum vendeu aqui no Brasil mais de 2 milhões de cópias e no exterior chegou a 3 milhões de cópias vendidas, totalizando mais de 5 milhões. Na Europa o álbum liderou a semana de vendas e suas canções tocavam em alguns países como Portugal, Suíça e Holanda.


Tribalistas no Grammy Latino

A canção "Já Sei Namorar" foi a primeira lançada pelo trio e chegou nas rádios dias antes do CD ser lançado e pegou muitos de surpresa, já que a gravação foi em segredo e surpreendeu críticos, músicos, amigos do trio e o público que logo sinalizou positivamente com euforia o single. A canção atingiu a primeira colocação geral no Brasil por nove vezes. Como a canção foi lançada no último trimestre do ano de 2002 não chegou a ser a melhor canção do ano, assim como em 2003 que continuava a tocar muito e chegou na 20ª colocação geral de 2003.

A faixa "Velha Infância"  foi o segundo single do trio que rapidamente chegou ao primeiro lugar no ano de 2003, alcançando a primeira colocação geral do mesmo ano. A canção tinha uma melodia bem criativa e bem produzida pelo trio. O sucesso da canção foi altamente impulsionada por fazer parte da trilha sonora da novela Mulheres Apaixonadas da Rede Globo que era um grande sucesso de audiência na TV aberta.



Ainda em 2003 a canção "Passe em Casa" foi lançado como terceiro single, mas não obteve o mesmo sucesso dos demais, isso porque o grupo já vendia tantas cópias de discos que as canções estavam ao alcance de muitas pessoas, todavia a canção era de bela melodia e composição.

Em dezembro de 2003 foi lançado, mas de forma promocional a canção "Mary Cristo" que era especial com o tema natalino. O single tocou até bem nas emissoras de rádio durante todo o mês de dezembro até o início de janeiro de 2004.

Outras duas canções tocaram nas emissoras de rádios, mas tocou por conta de muitos pedidos dos fãs e apesar dos Tribalistas não lançarem nas rádios mesmo assim tivemos execuções razoáveis de "É Você" e a canção "Carnavália". Ambas bem produzidas e compostas pelo trio com uma boa capacidade de hit, mas por conta desta overdose musical nenhuma outra faixa tocou nas emissoras.



Faixas


Faixa Título Compositor(es)



1
Carnavália
Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte
2
Um a Um
Antunes, Brown, Monte
3
Velha Infância
Antunes, Brown, Monte, Davi Moraes, Pedro Baby
4
Passe em Casa
Antunes, Brown, Monte, Margareth Menezes
5
O Amor É Feio
Antunes, Brown, Monte
6
É Você
Antunes, Brown, Monte
7
Carnalismo
Antunes, Brown, Monte, Cezar Mendes
8
Mary Cristo
Antunes, Brown, Monte
9
Anjo da Guarda
Antunes, Brown, Monte
10
Lá de Longe
Antunes, Brown, Monte
11
Pecado É Lhe Deixar de Molho
Antunes, Brown, Monte
12
Já Sei Namorar
Antunes, Brown, Monte
13
Tribalistas
Antunes, Brown, Monte



Ouça o Disco



sexta-feira, 25 de agosto de 2017

Qual a melhor Temporada do MasterChef Brasil - Veja o Ranking



O talent show MasterChef Brasil sem dúvidas é um dos melhores programas para ver no horário nobre e já adianto que na minha opinião é o melhor programa da TV Aberta. O programa faz um enorme sucesso nas redes sociais, principalmente no Twitter onde os comentários, os chamados twitts é um atrás do outro e por conta disso surpresas e ter seu post incluído no programa é uma das ferramentas que a direção usa como arma para atrair mais pessoas nas redes.

Apesar do enorme sucesso do programa e sempre ver amigos comentando e fazendo check-in de que estão em casa assistindo ao MasterChef Brasil o seu Ibope sofre para conseguir a segunda colocação. O programa geralmente começa na quarta colocação e gradativamente o audiência vai subindo. Ser primeiro colocado foi proeza de alguns minutos, geralmente na parte final.

Assisti as quatro temporadas do MasterChef Brasil amadores e todas as edições eu gostei muito de acompanhar e fizeram parte da minha rotina às terças-feiras, mas quais foram as melhores edições e qual foi a melhor de todas?



MasterChef Brasil (2.ª temporada)

A segunda temporada veio na hora certa, pois com o sucesso da primeira temporada onde muitos passaram a ver em diferentes momentos pode acompanhar esta edição desde o começo e já sabendo de todas as regras, mas esta edição precisava ser a melhor possível e a produção junto aos jurados conseguiram formar um conjunto muito bom de 18 participantes que além do talento tinham muito carisma e quem venceu nesse quesito foi a chinesa Jiang Pu que além de cozinhar muito bem tinha dificuldade de falar o português e gerava momentos de risadas. Nessa edição eu tinha como torcida Sabrina Kanai e Carla Correia que ficaram no meio da classificação. A edição tem como participantes marcantes também Cristiano Oliveira, Iranete Santana e Raul Lemos que era um dos que mais tinham o carisma e até torcida do público, porém ele foi segundo colocado ao ser vencido por Izabel Alvares que tem uma trajetória daqueles que temos que repensar sobre as derrotas que a vida nos dão, pois Izabel foi eliminada, mas retornou após uma repescagem e seguiu determinada e com muito foco vencendo a segunda edição que foi campeã de comentários nas redes sociais.



MasterChef Brasil (1.ª temporada)

Foi onde tudo começou, mas comecei a acompanhar  ao programa quando tivemos a segunda eliminação que foi da participante Marli Rocha e desde então passei a acompanhar todos os episódios. Apesar de ser a primeira edição creio que ela não foi tão equilibrada, pois dava para saber quem de fato era cozinheiro espetacular e quem era cozinheiro com tendência de evoluir que foi os casos de Mohamad Hindi que ficou na quarta colocação e Elisa Fernandes que venceu ao programa. Elisa, assim como a Michele que venceu a quarta edição entraram no programa sem muitas expectativas, mas elas evoluíam a cada episódio e começaram a vencer desafios individuais da metade para o final do programa. Elisa enfrentou na final Helena Manosso que era uma das minhas favoritas para ganhar. A audiência desta temporada foi a menor delas, mas a cada semana evoluíam os pontos, ainda por ser uma novidade muitas pessoas conheciam ao programa durante o rolar do programa.



MasterChef Brasil (3.ª temporada)

Esta temporada achei espetacular tanto como as duas primeiras, porém ela fez menos sucesso de audiência que a segunda e quarta temporada. Teve um início até desastroso nos números e quando chegou na época das Olimpíadas sofreu um pouco para passar de 6 pontos, porém foi um sucesso na questão de qualidade de produção e de participantes que em sua maioria eram jovens. Desta edição minha torcida era para a participante Paula Salles que considero uma das melhores pessoas que estiveram neste programa no quesito carisma, pois ela tinham um ótimo humor e claro um bom talento para cozinhar. Uma participante bem marcante foi Raquel Novais que era a grande favorita para vencer ao programa e até os seus concorrentes achavam isso por conta da sua segurança e principalmente elegância que ela tinha ao trabalhar, porém ela foi terceira colocada. A participante Bruna Chaves era outra que era forte concorrente, porém perdeu a competição na final contra Leonardo Young que foi o único homem a vencer uma edição amadora.



MasterChef Brasil (4.ª temporada)

A quarta temporada confesso que demorei a "pegar no tranco", pois a fórmula de sucesso do MasterChef repetiria nesta edição e o programa sofreu um pouco para conseguir bons números de seu Ibope, mas teve uma média bem satisfatória, mas creio que a próxima temporada não precisa ser tão longa como foi esta. Foi uma das edições mais equilibradas por conta dos participantes serem bem parecidos em talento, tanto que pequenas falhas poderiam levar grandes cozinheiros a serem eliminados como foi o caso de Aderlize Martins e Ana Luiza Teixeira. Nesta edição torci pela participante Deborah Werneck que dava a crer que seguiria até as finais e conseguiu chegar na segunda colocação, perdendo para Michele Crispim que teve uma trajetória de muita evolução e aprendizado.



quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Claudia Leitte é estrela da Revista WOW em três capas


A Revista WOW é uma daquelas que sabem trabalhar muito bem com suas produções de capas e sempre nos surpreende como este que tem a cantora Claudia Leitte três vezes com um trabalho melhor que o outro. A edição faz parte do mês de agosto.





terça-feira, 22 de agosto de 2017

60º ao 51º Lugar | Os 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI



Chegamos na quinta parte da lista dos 100 Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI, ou seja, estamos divulgando nessa data a metade dos álbuns. Nessa publicação iremos destacar grandes nomes de cantoras, uma delas que nem está mais conosco. Também destacaremos grandes cantores que tiveram ótimas avaliações com seus trabalhos.


Veja também as demais partes da série clicando na tag "100 Álbuns Internacionais".

















60 | Crazy Love
Michael Bublé
2009

O cantor de Jazz e Música Contemporânea Michael Bublé cada vez mais ganhava fãs por conta da sua voz, qualidade musical mesmo num estilo em que poucos escutavam nessa época e com seu carisma e maneira de se aproximar das pessoas virou um artista que até hoje é seguido por muitas pessoas que ouvem este estilo musical casualmente.















59 | Life in Cartoon Motion
Mika
2007

Este trabalho é considerado um dos melhores álbuns Pop de estreia de um artista neste século. Mika trouxe dez faixas e todas elas com uma ótima qualidade e maioria delas poderiam ser hit e por conta disso seis faixas foram escolhidas para tocar nas rádios, mas destaco "Relax, Take It Easy" e "Grace Kelly".















58 | Fever
Kylie Minogue
2001

Tenho um carinho por este álbum e as boas lembranças que ele traz. Considero este álbum e sobretudo algumas canções como incentivadores para que pudesse ouvir com tudo a música Pop Mundial que ouvia de forma mínima. Este trabalho é muito efervescente e faz qualquer um sentir bem e em alto astral com destaque nas faixas "Can't Get You Out of My Head"  e "In Your Eyes". 















57 | Need You Now
Lady Antebellum
2010

É o segundo álbum do trio Lady Antebellum, mas parece ser o primeiro porque foi com ele que o mundo conheceu o trabalho deles. São poucos os álbuns Country que eu tenho a oportunidade de ouvir, porque é um estilo popular americano e poucos deslancham mundialmente e este foi uma das exceções que trouxe grandes singles e canções com um ar bem tranquilo.















56 | Random Access Memories
Daft Punk
2013

A dupla francesa de música eletrônica Daft Punk ainda é um dos grandes nomes do estilo musical e se destacou muito no fim da década de 90, porém lançou em 2005 o penúltimo álbum para voltar a lançar somente em 2013. O álbum segue a qualidade dos anteriores, mas este é o meu favorito com destaque a "Get Lucky" que foi uma das canções mais tocadas nas baladas mundiais.















55 | Ceremonials
Florence + the Machine
2011

A banda inglesa  Florence + the Machine conseguiu no primeiro álbum chamar a atenção do mundo por conta da voz da própria Florence, mas acredito que o segundo álbum foi o que de fato firmou a banda aos nossos olhos e o trabalho do segundo álbum que destacamos aqui é espetacular, tendo um trabalho que considero minucioso de melodia e casamento de voz perfeito. Das doze faixas destaco o mega hit "Shake It Out".















54 | Encore
Eminem
2004

O astro Eminem chegou com tudo quando lançou o quarto álbum e a chegada deste quinto álbum que destacamos aqui tinha uma forte expectativa e o rapper conseguiu nos surpreender com um ótimo trabalho que lhe rendeu críticas positivas com notas máximas por conta de uma qualidade espetacular nas suas canções com letras imponentes e melodias bem produzidas que contou com um grande time. Destaco a faixa "Just Lose It" que era a mais divertida do álbum.















53 | Sale el Sol
Shakira
2010

É uma das minhas grandes cantoras favoritas e o ano de 2010 que considero bom para a música Pop Mundial tem este trabalho em destaque e como ouvi este álbum. O trabalho é uma mistura de vários estilos como a música Latina, Pop Rock, Merengue, mas neste caldeirão reina o Pop. A faixa "Waka Waka (Esto es África)" fez as vendas deste álbum se elevarem, mas esta faixa é uma das excelente deste álbum que ainda tem "Loca" e "Rabiosa".















52 | Frank
Amy Winehouse
2003

Outra cantora que coloco na lista das minhas favoritas. É a estreia de Amy Winehouse no mercado fonográfico e chegou muito bem com um trabalho de boa qualidade trazendo o melhor do Jazz e do Soul britânico. A poderosa voz de Amy ganhava fãs e um público que começara a crescer, mas ainda em território britânico, pois algo ainda melhor seria lançado anos depois.















51 | Toxicity
System of a Down
2001

É o segundo álbum da banda de Metal System of a Down. Considero este álbum um grande influenciador para que novos adeptos chegassem ao estilo Metal, Nu Metal e do Rock propriamente mais pesado. A banda trouxe ouvintes casuais de Metal que com certeza conheceu deste álbum "Chop Suey!", mas há num total de 14 faixas e todas elas ótimas, sendo o melhor trabalho do grupo até então.


segunda-feira, 21 de agosto de 2017

Isis Valverde é capa da Revista Rolling Stone Brasil


A atriz Isis Valverde que interpreta, (e muito bem), a personagem Ritinha na novela A Força do Querer, na Globo  é capa da Revista Rolling Stone Brasil da edição de agosto.


A manchete no site da revista diz:

"Isis Valverde: espontaneidade à flor da pele"

Depois de sentir a ira da internet e quase perder a vida, a atriz saboreia os prazeres de uma carreira bem fundamentada. Mas, ainda que tente medir o impacto da existência pública, nem sempre ela consegue domar a própria naturalidade.





domingo, 20 de agosto de 2017

TOP 10 | Canções de Demi Lovato


Nesse 20 de agosto a PopStar Demi Lovato completa 25 anos de idade. Demetria  Devonne Lovato, nasceu na cidade de Albuquerque, no Novo México e tem ascendência mexicana, italiana e irlandesa. Anos depois Demi se mudou para Dallas, no Texas.

Demi Lovato iniciou a sua carreira aos nove anos de idade, interpretando Angela na série de televisão infantil Barney e seus Amigos. Em 2006, fez uma participação especial na segunda temporada da série Prison Break e também apareceu na segunda temporada do sitcom Just Jordan. Ela foi descoberta pela Disney através de uma seleção feita anualmente em diferentes partes dos Estados Unidos, inclusive na cidade onde morava, Dallas. A microssérie As the Bell Rings seria gravada no Texas e a equipe a escolheu para atuar como uma das personagens principais, Charlotte Adams. 

O seu grande sucesso e maior repercussão começou quando fez parte do elenco de Camp Rock do Disney Channel em 2008 interpretando Mitchie Torres, uma garota de quinze anos que desejava se tornar uma cantora. 

Atualmente Demi Lovato tem no currículo cinco álbuns solos de carreira, grandes singles que fez parte das primeiras colocações das paradas de sucesso nos Estados Unidos e em outros países e é uma das artistas mais seguidas por conta da sua história de vida, carisma, talento e sua beleza.

Acompanho sua carreira desde a época do Camp Rock em 2008 que foi um grande no da música Pop e quando ela lançou seu primeiro álbum solo fiquei contente por saber que ela tinha um grande talento. Abaixo segue o Top com as melhores canções da carreira de Demi na minha opinião.


01 | COOL FOR THE SUMMER
2015


Acredito que seja a grande favorita de muitos fãs. A canção marca o grande retorno de Demi Lovato em seu novo álbum chamado Confident que foi um grande sucesso comercial. A canção foi um grande sucesso nas emissoras, na TV e na internet onde a cantora aparece belíssima em seu clipe. A canção foi muito bem planejada para que ela fosse um sucesso e para isso contou com um grande time de compositores que foram Demi Lovato, Max Martin, Ali Payami, Alexander Erik Kronlund e Savan Kotecha. O estilo é bem pop que aos poucos vai acelerando e vem com uma ótima parte vocal de Demi.






02 | LA LA LAND
2008


Foi praticamente onde tudo começou. Demi lançava-se a carreira solo e expectativa dela e dos fãs pairavam sobre como o mercado musical iria reagir e olha que o álbum é muito bom por ter uma temática mais Rock N Roll e claro sem faltar o Pop e esta canção se destaca muito pela letra, a melodia que veio com peso e o clipe. É a melhor fase da Demi em minha opinião.


03 | REALLY DON'T CARE
2014


A característica destaca canção é o astral que vejo nela e por isso ficou na terceira colocação. A canção é um Pop com leves toques de Rock, mostrando que em 2014 a cantora ainda tinha essência do início da sua carreira que considero sempre a sua melhor fase.


04 | GET BACK
2008


Mais uma canção do início de carreira de Demi Lovato. Foi o single de estreia da cantora e mostrava que tinha talento para interpretar numa carreira solo canções Pop Rock e essa temos um peso muito bacana e me traz nostalgia porque não surgem mais artistas Teens com esta atitude atualmente.


05 | HEART ATTACK
2013


Esta canção faz parte do que eu considero o melhor álbum da cantora, porém o primeiro álbum é bem perto de ser o melhor também. A faixa abre de forma imponente o álbum Demi e é uma canção bem Pop e vemos grandes momentos em que Demi Lovato solta a sua voz de forma bem forte.


06 | HERE WE GO AGAIN
2009


Esta faixa não fez tanto sucesso nas paradas mundiais, mas gostava muito de ouvir, pois tinha um pouco da essência do primeiro álbum. Demi provava no seu segundo álbum que era muito talentosa e esta faixa é uma das provas. O refrão é um dos melhores que tem na carreira da cantora e o início da canção tem um ótimo solo de guitarra.


07 | CONFIDENT
2015


A faixa título abre o álbum de forma espetacular e bem imponente. Demi mostra nesta faixa que sabe ser flexível em outros estilos e neste vemos uma versão Pop que faz lembrar grandes estrelas da década de 90 e do início deste século. A faixa tem momentos de explosão e de respiração como uns estalos que deixa o conjunto da faixa ótima.


08 | DON'T FORGET
2009


A faixa título é mais uma que mistura pop com rock e tem uma qualidade muito boa. A faixa é dividida em momento light onde ouvimos de forma mais alta a voz de Demi e ao fundo os instrumentos de forma mais ambiente, na outra parte, logo no fim a canção ganha uma explosão que fundem a voz e os instrumentos, porém a canção termina de forma surpreendente.


09 | THIS IS ME
2008


Esta canção faz parte da trilha sonora de Camp Rock e nela Demi Lovato faz parceria com Joe Jonas. A faixa é um Pop Rock Teen, exatamente o que ouvíamos de qualquer artista teen da Disney e muitas canções tornaram mega hits, mas este foi um sucesso.


10 | NEON LIGHTS
2013


De todas as canções consideradas eletrônicas ou dance prefiro esta que tem uma energia que lembra noites lindas e iluminadas de balada e pós balada reunido com pessoas bacanas e que buscam uma paz e alegria de estar entre amigos. É uma faixa que tem uma melodia muito bem produzida onde a voz de Demi casa bem com a mixagem.


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